Eine Lanze für Sir Edward!

Hallo Holger,

Gute Idee von Dir und ein schöner Eröffnungsbeitrag.
Ich wünsche dem Thread viel Erfolg und schütze ihn als blauer Büttel vor extremen Elgar-Verunglimpfungen, die hiermit von moderater Seite als unerwünscht erklärt werden.

Hi , Holger!

Wenns um elgar geht, wäre zu erwähnen:

die wunderschöne streicherserenade.

Klein aber fein

das cellokonzert in e - moll.

Durch Jackie so richtig bekannt geworden

Mit seinen Symphonien bin ich leider noch nicht bekannt gemacht worden.
Weiß da irgendein tamino auszuhelfen?

Hoffe, dass ich gerade nicht wieder komplett das threadthema verfehlt habe

LG florian

Hallo Holger,

von mir als Verehrer Sir Edwards vielen Dank an dich für diesen Thread. Es wird längst Zeit, dass dieser Komponist hier mal wieder gewürdigt wird. Ich muss sagen, ich höre seine Orchestermusik deutlich lieber als die stilistisch vielleicht vergleichbare von Richard Strauss.

Ich habe mich in letzter Zeit seinem sinfonischen Schaffen bis in die Orchesterminiaturen hinein genähert, vornehmlich anhand aktueller NAXOS-Veröffentlichungen, z. B. unter James Judd. Ich verfüge leider nicht über genug Vergleichsmaterial, um sie interpretatorisch kompetent einzuordnen, aber von der Klangqualität sind sie auf einem aktuellen Stand, und das ist mir immer recht wichtig.

Das Chorwerk in seiner ganzen Breite steht mir noch bevor, ich habe mal vor längerer Zeit den Traum des Gerontius gehört, davon ist bei mir damals nicht so viel hängengeblieben.

Es ist schwer, den Reiz Elgarscher Orchestermusik angemessen in Worte zu fassen, aber für mich ist es eine gewisse edle Melancholie, die besonders in Zusammenhängen wie dem von dir zu Recht hervorgehobenen 2. Satz der 2. Symphonie deutlich wird. Auch wenn Elgars Musik in triumphale Pracht übergeht, bleibt eine gewisse dunkle Patina, die ein Abgleiten ins Triviale verhindert. Liegt das an der Orchestrierung? An speziellen Kunstgriffen in der Harmonik? Ich kann es momentan nicht sagen.

Sein Violin- und sein Cellokonzert gehören sicher zu den Höhepunkten ihrer jeweiligen Gattung. Die Enigma-Variationen zählen m. E. ebenso wie die zwei vollständigen Symphonien zu den großen Schätzen der Spätromantik. Aber auch kleinere Werke wie der herrlich düstere "Krönungsmarsch" sollte man unbedingt gehört haben.

Zitat

ich höre seine Orchestermusik deutlich lieber als die stilistisch vielleicht vergleichbare von Richard Strauss.

Zweifellos - aber dazu bedarf's nur etwas verfeinerten musikalischen Geschmacks.

Ich gehöre nun zu denen, denen Elgars Musik im höchsten Maße suspekt ist (die Gründe will ich nicht wiederholen, ich habe sie im anderen Thread dargelegt) - schöne Werke, bei denen man nicht gar so intensiv hinterfragen muß, ob das nun mehr ist als ein in Musik gefaßter Hurra-Patriotismus, sind für mich die bereits genannte "Alassio"-Ouvertüre, die symphonische Studie "Falstaff" und der Orchesterliederzyklus "Sea pictures".
Bei den Oratorien stelle ich nach wiederholtem Hören die "Apostel" über den "Gerontius".

Ich muß gestehen, daß ich Elgars Symphonien nicht viel abgewinnen kann, ohne sie freilich deshalb verdammen zu wollen. Das gilt auch zB für seine britischen Landsleute Stanford und Parry. Das liegt weniger an den Symphonien selbst als daran, daß ich generell den Symphonien des Zeitraums ab etwa 1850 im allgemeinen negativ gegenüberstehe.

Die geistlichen Chorwerke habe ich schon lange nicht mehr gehört, aber - soweit ich mich erinnern kann - waren sie mir immer einige Nummern zu groß.

Ich bevorzuge die kleineren Werke (okay, Enigma und Falstaff sind nicht mehr klein, aber keine Symphonien):

Serenade e-Moll für Streicher op. 20 (1892)
Enigma-Variationen op. 36 (1899)
Cockaigne (In London Town), Ouvertüre op. 40 (1901)
Introduktion und Allegro für Streichquartett und Streichorchester op. 47 (1905)
In the South (Alassio), Ouvertüre op. 50 (1904)
Elegy für Streicher op. 58 (1909)
Falstaff op. 68 (1913)
Severn Suite für Blechbläser op. 87 (1930)

Hallo Holger,

bei manchen Komponisten und Themen halte ich es für sinnvoll, unterschiedliche Ebenen oder Aspekte auf zwei oder drei Threads aufzuteilen. So ergibt sich ein differenzierteres Gesamtbild und die Diskussion tritt nicht so auf der Stelle.

Zitat

Dort entspann sich eine für meine Begriffe recht fruchtlose Diskussion um die "Einstufung" des Komponisten vor/zwischen/hinter anderen Kollegen.

Deshalb finde ich es prima, dass du hier Edward Elgar noch einmal auf große fahrt schickst. Hier wäre eine gute Gelegenheit, n i c h t Elgars Relevanz und Wertigkeit innerhalb der Musik seiner Zeit zu diskutieren (dafür ist ja Edward Elgar (1857 - 1934) da), sondern einzelne Aufnahmen seiner Werke vorzustellen.

Über sein Cellokonzert gibt es einen eigenen Thread ( Edward Elgars Cellokonzert ), ich habe es auch in "meinem Kanon" (klingt etwas vermessen ) unter Andrew: Unverzichtbare Klassikaufnahmen vorgestellt.

Ich habe eine Reihe von LPs von Elgars Symphonien und ENIGMA mit Davies. Leider ruhen sie bis zum nächsten Umzug im Keller. Auf CD habe ich mir die Einspielungen unter Leitung von Barenboim gekauft, die ich nicht schlecht, aber auch nicht wirklich überzeugend finde. Hier werde ich noch einmal etwas investieren, und dein Thread ist eigentlich ein guter Anlass dazu.

Eine sehr schöne CD ist

[SIZE=7](leider kein Cover bei jpc)[/SIZE]

The Lighter Elgar [SIZE=7]Ich weiß, dass schon bei diesem Titel auf den Handrücken einiger Taminos und Paminas Werwolfshaare wachsen ...[/SIZE]
Chanson de matin; Minuet from Beau brummel; The Starlight Express; Sun dance; Dream Children, Salut d'amour; Romance for Bassoon and orchestra; May Song u.a. mit Northern Sinfonia Orchestra, Leitung: Neville Marriner.

Die Werke dürften ähnlich interessant und klangschön sein wie die von Robert genannten.

Mich würden unterschiedliche Einspielungen der ENIGMA-Variationen interessieren. kennt z.B. jemand die mit den Wienern und JE Gardiner? Welche anderen sind empfehlenswert? Vielleicht könnten ein paar unterschiedliche Einspielungen des Violinkonzertes und anderer Orchesterwerke vorgestellt werden.

Vielen Dank für "Elgar - die zweite" !

Grüße aus Ostfriesland, das von 1815 bis 1837 zum britischen Empire gehörte, Andrew

Den Elgar habe ich nahezu komplett - mit ihm begann meine anglophile Phase.

Eines meiner liebsten Chorwerke ist sein "Dream of Gerontius". Vielleicht, weil es eine meiner ersten Elgar Aufnahmen war.

Ich bin immer wieder auf Barbirollis Einspielung zurückgekommen.

Ausserdem besitze ich noch eine Decca Einspielung mit Britten und eine mit
Hodgson, Tear, Luxon, Scottish National Orch., Gibson.

Mit den Aposteln und "Kingdom" bin ich dagegen nie richtig warm geworden - muss sie mal wieder hören.

Von den 2 (3) Sinfonien ist mir die 2te die liebste, und zwar die Lyrita Aufnahme mit Leppard.

Die Cockaigne Ouvertüre kann man ab und zu richtig "knallen" lassen.

Bei EMI gab's eine Kassette mit wunderbarem Begleitbuch und allen Aufnahmen, die er noch selbst dirigiert hat - klanglich allerdings teilweise sehr gewöhnungsbedürftig. Sie ist nie auf CD erschienen - bei dem aufwändigen Begleitbuch allerdings verständlich. Man hätte wohl ein Mikrofilm-Lesegerät benötigt.

Mir ist Elgar nach wie vor genauso lieb wie jeder andere Komponist jenseits von Brahms und Beethoven (willkürlich gewählt). Ich weiss nicht, wie viele du Pré Cellokonzerte ich im Laufe meines Lebens gekauft habe um sie zu verschenken. Dabei fallen mir die "Sea Pictures" ein, die ich auch sehr schätze. Zitate daraus gibt's ausserdem im Violinkonzert - oder umgekehrt (mir ist die Reihenfolge im Moment nicht geläufig).
Einen unvergesslichen Abend in der Düsseldorfer Tonhalle erlebte ich mit Daniel Hope (Violinkonzert) vor einigen Jahren, Holsts "Planeten" gab's ausserdem - sehr gewagt bei der Tonhallen-Akustik.

Natürlich stellt z.B. Vaughan Williams ein völlig anderes Kaliber dar, aber das schmälert mir den Edward nicht.

Was mir auch nach Jahrzehnten noch lieb und teuer ist, erkenne ich in erster Linie daran, was ich als MP3 zum aushäusigen Hören noch auf die Speicherkarten kopiere =).

Liebe Grüsse
Walter

Der Falstaff überzeugt mich momentan wirklich (noch nicht so oft gehört, danke, Edwin, für die Empfehlung!) während die Enigma-Variationen allmählich ihre Schwächen entblößen (wenig zwingende Aneinanderreihung von Effekten vor allem gegen Ende, das verpufft alles recht rasch um irgendetwas anderem Platz zu machen, mitunter empfinde ich das als reichlich klischeehaft).

Also: Hört den Falstaff!

Hallo Holger,

wenn es um Elgar geht, dann stehen bei mir die Enigma-Variationen ganz an der Spitze. Was hier klischeehaft sein soll, kann ich nicht nachvollziehen - Effekte mag ich zudem !

Ansonsten möchte ich mich der o.g. Liste von Robert Stuhr anschließen, die auch für mich gilt (mit Außnahme der SevernSuite, die ich gar nicht kenne).
Ich möchte dieser Auflistung für mich aber noch das Cellokonzert hinzufügen.

Den Sinfonien Nr.1 und 2 kann ich ich auch nicht so viel abgewinnen.
Ich gebe zu schon eingeschlafen zu sein, als diese liefen und das trotz meiner Solti-Aufnahmen (Decca), der noch einigermaßen "was drauß machen".

Ein wichtiges Elgar-Werk mit Gänsehautfaktor ersten Ranges wurde noch nicht genannt:
Pomp and Circumdances Nr.1-5 (besonders Nr.1)
Auch hier ist die Solti-Aufnahme mit dem LSO erstklassig.

Decca, ADD

Im Prinzip würde diese eine Elgar - CD für mich schon fast ausreichen , da sie meinen Elgar abdeckt.
Die Cockaigne (In London Town), Ouvertüre op. 40 und die In the South (Alassio), Ouvertüre op. 50 ist bei mir mit den Sinfonien mit Solti bei Decca gekoppelt - dafür werden die CD´s auch gerne aktiviert.

Zitat

Original von Edwin Baumgartner

schöne Werke, bei denen man nicht gar so intensiv hinterfragen muß, ob das nun mehr ist als ein in Musik gefaßter Hurra-Patriotismus, sind für mich die bereits genannte "Alassio"-Ouvertüre, die symphonische Studie "Falstaff" und der Orchesterliederzyklus "Sea pictures"

Hallo Edwin,

wenn es um Hurra-Patriotismus in der Musik geht, fällt mir viel eher Smetana ein als Elgar. Sogar die [color="red"]Pomp and Circumstance[/color]-Märsche sind zwar patriotisch, aber das naive "Hurra" sehe ich nirgendwo. Ich finde auch in den triumphalen Passagen viel Moll oder zumindest Harmonien, die in Richtung Moll gefärbt sind und nirgendwo den protzigen Imperialismus erkennen lassen, der dem PACS-Marsch Nr. 1 leider in Form des Textes "Land of hope and glory" untergeschoben wurde.
Der mir sehr wichtige "Coronation March" z. B. lässt vor meinen Augen viel mehr die düsteren Bilder der blutgetränkten Geschichte Englands erstehen als die Zuckerwatte einer verklärten imperialen Gegenwart.

Zitat

Original von teleton
Den Sinfonien Nr.1 und 2 kann ich ich auch nicht so viel abgewinnen.
Ich gebe zu schon eingeschlafen zu sein, als diese liefen und das trotz meiner Solti-Aufnahmen (Decca), der noch einigermaßen "was drauß machen".

Na Du machst ja richtigen Lanzensalat für Sir Edward
Ich hab zwar nur die jüngsten Aufnahmen von Colin Davis (alle drei Sinfonien) aber schlafe dabei nicht ein. Allerdings sind sie schon arg langsam und mich würde nach Alternativeinspielungen gelüsten. Wie sieht es mit Previn aus?

Hallo Draugur!
Elgar hat im Ersten Weltkrieg ein paar hurra-patriotische Kantaten geschrieben und hat auch einen zumindest seltsamen Charakter offenbart, als er anläßlich eines Streiks dafür eintrat, diesen mit Waffengewalt zu beenden (meine Quelle ist ein Gespräch mit Sir Peter Maxwell Davies, der prinzipiell den Saal verläßt, wenn ein Werk Elgars gespielt wird - Davies' Vater war unter den Streikenden und wäre somit ein potentielles Opfer gewesen.)
Ich glaube auch, aus diversen Orchesterwerke eine Art Imperiale Geste herauszuhören - aber das ist in dem anderen Thread heftig und kontrovers diskutiert worden, wer will, kann dort nachlesen; ich halte es nicht für sinnvoll, diesen Thread damit zu belasten.

Hallo Edwin,

ich verstehe nicht, warum Elgar anhand seiner patriotischen Gelegenheitswerke ein Strick gedreht werden soll und Smetana oder Schostakowitsch aufgrund ihrer patriotischen bzw. linientreuen Hauptwerke nicht, aber ich bin auch der Ansicht, dass diese Diskussion damit nicht belastet werden sollte.

Hallo Draugur,
der Unterschied zwischen Elgar und Schostakowitsch besteht in der Freiwilligkeit. Wenn der in einer verbrecherischen Diktatur lebende Schostakowitsch sozusagen unter Androhung von größten Nachteilen für Leib und Leben eine "Festouvertüre" komponiert, ist das etwas Anderes, als wenn der in einer (freilich unter Kriegsgesetz stehenden) Demokratie lebende Elgar aus freien Stücken entscheidet, Krieg und Britentum zu verherrlichen.
Sorry, das mußte noch gesagt werden - bitte meine Argumente im anderen Thread nachlesen, ich würde sie hierorts nur wiederholen, und dieser Thread hat wohl ein anderes Ziel.

Hallo Holger66,

Zitat

des wohl prominentesten aller Bratscher, Lionel Tertis

Nur damit die Viola angemessen gewürdigt wird, möchte ich hinzufügen, daß William Primrose mindestens so prominent wie Tertis war

Michael

Edwin:

Zitat

Bei den Oratorien stelle ich nach wiederholtem Hören die "Apostel" über den "Gerontius".

Hallo Edwin, also das erstaunt mich jetzt doch ein wenig. Zugegeben, die Orchestermusik in "The Apostles" gehört zum Schönsten aus dem Fundus des instrumentalen Elgar, aber "Gerontius" mit seinen herrlichen Chören, die in einem geradezu "praeraffaelitischem" Licht schimmern, dem wundervollen
Text von Kardinal Newman, also das alles kann schon mit dem Werk verglichen werden, welches ich für das eindrucksvollste aus jener Epoche halte, nämlich
Draesekes "Christus", (mein Draeseke-Thread" ist schon in Planung !)

Immer mal wieder gerne höre ich eine CD mit Kammermusik von Elgar. Streichquartett und Klavierquartett, beides aus Elgars Spätphase. Sehr gefühlvolle Musik!

Um den Thread über "Orchester mit ihren einheimische Komponisten" nicht unnötig mit Elgar und Barenboim zu belasten, mache ich hier an richtiger Stelle weiter.
Ein Thread über Elgars Sinfonien Nr.1 und 2 gibt es bei Tamino leider nicht.

Caruso über Barenboims neue Aufnahmen der Sinfonien Nr. 1 und 2:

Zitat von Caruso41

Die Musikkritiker im Vereinigten Königreich sind seit je felsenfest davon überzeugt, dass nur britische Orchester in der Lage seien, Elgar zu spielen. Es war für sie jetzt ein regelrechter Schock, dass die Staatskapelle Berlin Aufnahme von Elgars Sinfonien gemacht hat, die in einem Blindhörtest von allen beteiligten englischen Kritikern und Musikern als absolut autentisch bezeichnet und als "Referenzaufnahme" gekürt wurde. ("The finest version of the work to appear on disc in many years...")

Zitat von Joseph II.

Erst der neue Bruckner-Zyklus, nun der Elgar: Wird doch der Barenboim jetzt, im Alter, nicht glatt wieder ein interessanter Dirigent werden.
Auf dem Cover sieht er jedenfalls "very British" aus.

Lieber Caruso und Josef,
wie sehr man durch einen Beitrag über eine Neuaufnahme daneben liegen kann, zeigt mir die nachfolgende Rezension eines sehr versierten und von mir geschätzten Elgar-Kenners über die Barenboim-Aufnahme der Sinfonie Nr.2 mit der Staatskapelle Berlin (Decca, 2013), der so ziemlich alle einigermaßen bedeutenden Orchesteraufnahmen der Elgar-Sinfonien rezensiert hat. Diese Rezension möchte ich Euch nicht vorenthalten.
Ich frage mich andererseits, wo Du (Caruso) die INFO her hast, dass die "Musikkritiker in England" diese Barenboim-Aufnahme als "Referenz" bezeichnet haben. Offenbar steht das im Textheft der CD ... ich halte das für ein Gerücht oder ein Ausruf von Leuten in Unkenntnis !

Zitat

Barenboim (2013), Staatskapelle Berlin – 18:28 / 14:01 / 08:01 / 15:31

Warum dirigiert Barenboim Elgar? Welches Bild vom Komponisten und seinem Werk will er dem Publikum nahebringen? Vor 40 Jahren hat Barenboim schon einmal Elgar 2 aufgenommen. Schon die ältere Aufnahme lässt mich ratlos zurück. Bei der soeben erschienenen Neuaufnahme ist es nicht anders. Elgars Musik klingt unter seiner Leitung immer irgendwie so, als könne er im Grunde wenig mit ihr anfangen. Hat er im London der 70er Jahre einen Elgar im weichgewaschenen Kitschmodus dirigiert, der bestens als Untermalung zu einer David Hamilton-Schmonzette gespasst hätte, so wird nun stramm durchmusiziert, wobei die mosaikartige Struktur des Elgar'schen Idioms in weiten Teilen ignoriert wird. Nun wieder - wie schon vor 40 Jahren - eine höchst idiosynkratische Herangehensweise an das Werk. Idiosynkrasien schrecken mich nicht zwingend ab, wenn sie etwas erhellen. Doch hier erlebe ich lediglich den starken Wunsch, etwas neu und anders zu machen, dem Werk einen ganz individuellen Stempel aufzudrücken, ohne dass Barenboim es schafft, diesen seinen Elgar aus seinem Inneren nach außen zu transportieren.

Bereits die Lesart des ersten Satzes will sich mir nicht erschließen. So wird der erste Takt nicht als leicht verzögerter Auftakt, als schwebender Moment vor dem Sprung ins "Allegro vivace" genommen, sondern es geht vom Einsatz an enorm flott los. Das erinnert mich im ersten Moment an Elgars eigene Einspielung aus dem Jahre 1927, die ja ungeheuer schwungvoll daherkommt. Doch bei Barenboim erlebe ich in Folge keinen Schwung, sondern eine Eile, die weniger Lebendigkeit (vivace!) vermittelt als Hektik. Entsprechend musiziert Barenboim scheinbar sorglos über die reichhaltigen Hinweise Elgars zur Artikulation, zur Dynamik und zum Tempo hinweg. Ist Elgar 1927 trotz des hohen Tempos vollkommen Herr der Lage, so entwickelt sich dieser Eindruck in Bezug auf Barenboim nicht so recht. Elgars hohe Kunst ist es ja, seine eigene Musik vollkommen natürlich fließen zu lassen. Er ist ein Meister des Rubato und der schlüssigen Entwicklung eines Gesamtbildes. Barenboim - zumindest hier - nicht. Auf der einen Seite neigt er zum Zuviel, auf der anderen findet sich immer wieder ein Zuwenig. So drosselt Barenboim zwar gegelgentlich das Tempo, dann aber so stark, dass der Fluss der Musik vollkommen zum Erliegen kommt. Das lässt sich schon gut zu Beginn der Durchführung hören (Ziffer 24), die sich kaum zu bewegen scheint, und dann immer wieder, besonders deutlich aber gegen Schluss (und die Ziffer 63 und 64 herum), wo ich das Gefühl habe, Barenboim sei gerade einmal vor die Tür gegangen und das Orchester warte darauf, weiterspielen zu dürfen.
Zwischendurch – also in der Durchführung selbst - im Wesentlichen nach meinem Dafürhalten Scheiterndes. Die Durchführung lebt doch vom Auftauchen des „malign influence“, vom dezidiert Unheimlichen, das da auf die sprudelnd-leidenschaftliche Musik der Exposition folgt. Doch das Unheimliche stellt sich nicht ein. Statt eine Atmosphäre latenter Bedrohung herauszuarbeiten, lässt Barenboim die Celli das besagte böse Thema lediglich voll des hohlen Pathos schluchzen. Anschließend scheint er sich auf die Gestaltung einzelner Takte zu konzentrieren. Das ist ja an sich auch eine Möglichkeit, könnte man auf diese Weise doch die mosaikartige Kompositionsweise Elgars, wie sie Diana McVeagh beschrieben hat, erhellen. Aber das, was im Kompositionsprozess einzelne Mosaiksteine waren, muss im fertigen Satz wieder zu einem Gesamtbild amalgamiert werden. Und das gelingt Barenboim meines Erachtens nicht. Selten haben ich eine Wiedergabe dieses Satzes gehört, die mir so durch und durch leer vorgekommen ist.

Im Larghetto geht es im Prinzip so weiter. Nach einem schönen Einstieg und 18 wirklich intensiven Takten scheint der Gestaltungswille verpufft zu sein. Das herrliche Streichermotiv ab 5 nach Ziffer 68 gestaltet Barenboim ohne jeglichen Aufschwung, das anschließende Posaunen-Motiv, das manch ein anderer Interpret wie einen düsteren Ruf zum letzten Tag spielen lässt, hier erscheint es ohne jegliches Gewicht. Der Satz ist bei Barenboim durchweg ohne jene Tragik, von der geradezu existenziellen Hoffnungslosigkeit, die beispielsweise Sinopoli hier herausschält, gar nicht zu reden. Es geht so weiter. Bei der Vorstellung des zweiten Themas spielen Violinen und Bratschen scheinbar unbeteiligt nebeneinander her, die große Steigerung ab Ziffer 74, die Boult mit so ungeheurer Sicherheit aufbauen kann und der Sargent einen geradezu unwiderstehlichen Sog verleiht, wirkt auf mich ohne jegliche Motivation, ohne den Blick auf ein Ziel hin. Es überrascht insofern nicht, dass sich bei Ziffer 76 ff ein "Nobilmente" nur mit viel Liebe hören lässt und dass auch die eigentliche Klimax des Satzes bei 86, dort, wo die hohen Streicher gemeinsam im Fortefortissimo, mit Vibrato und eben „molto espressivo“ den letzten glanzvollen Moment des Satzes herausjubeln sollen, bevor der Satz in endgültige Dunkelheit versinkt, verpufft.

Das Rondo beginnt Barenboim erneut in einem furiosen Tempo. Von dieser Idee abgesehen, kommt dann nicht mehr viel, was mich mit dem bislang Gehörten versöhnen könnte. Denke ich an Solti, an die lärmende Brillanz, die dieser Satz haben kann, an Sargents grandios böse Brachialität in der „Maud“-Passage, an den Furor Swetlanows und an die elegante Agilität Ormaos, so drängt sich mir die Frage auf: Kann man da nicht mehr daraus machen, als den Satz eben schnell zu spielen? Ich meine: Elgar notiert ja Presto. Aber wo ist der packende Zugriff? Wo ist die Spielfreude? Warum klingt das so schwerfällig? Wo ist das Koboldhafte? Wo der spontane Wechsel im Tonfall (z.B. bei 106, Holzbläser)? Wo das „Gehämmer“ (Elgar), das in der besagten Tennyson-Passage alle Musik totschlagen soll? Ich zumindest höre davon nichts.

Das Finale beginnt Barenboim mit einer schönen, heiter-gelassenen Vorstellung des ersten Themas. Gut klingt das. Doch es ist wie im Larghetto: Nach wenigen Takten fehlt der Biss. Das zweite Thema wird in einer eigentümlich eilig-verschmierten Art eingeführt, dem Richter gewidmeten „Hans himself“-Thema fehlt vollkommen die große Geste, die kraftvolle Größe. Ich will es kurz machen. Der ohnehin nicht ganz leicht zu gestaltende Satz gelingt nach meinem Dafürhalten - aus ähnlichen Gründen wie der erste - nicht. Kein Blick für das große Ganze, eine gewisse Ziellosigkeit des Musizierens, eine streckenweise enorm zählzeitenlastige Artikulation, viel Vertikale, wenig Horizontale, der an sich hymnische Höhepunkt (nach 165) ohne Biss, eine im Tempo enorm zähe überdehnte Coda.

Mein Fazit? Ich freue mich natürlich über Barenboims Einsatz für Elgar hier in Deutschland. Aber – ich kann es nicht anders sagen – sein Elgar sagt mir nichts. Gar nichts.

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Ich persönlich bin ja nun nicht der grosse Elgar-Fan, aber wenn ich mir Elgars Orchesterwerke anhöre, dann nur mit Solti (Decca). Andere Aufnahmen habe ich auch gar nicht mehr.