Tamino Klassikforum

Am Siegfried hänge ich besonders. Dieser Oper zu lauschen, ist weder Plage noch Mühe.
Als ich einem anderen Thread schrieb, daß ich alle meine Siegfried-Einspielungen hintereinander hören will, regte Tamino Rheingold an, meine Eindrücke zu teilen. Das will ich hier in den nächsten Tagen tun.

Siegfried ist die einzige Ringoper, von der ich keine Einzelaufnahme besitze. Alle stammen also von den jeweiligen Ringen.

• Studio, Dir.: Bernard Haitink, Siegfried: Siegfried Jerusalem
  
• Studio, Dir.: Herbert v. Karajan, Siegfried: Jess Thomas
  
• Studio, Dir.: Marek Janowski, Siegfried: René Kollo
  
• Studio, Dir.: Georg Solti, Siegfried: Wolfgang Windgassen
  
• Studio, Dir.: James Levine, Siegfried: Reiner Goldberg
  
• Bayreuth, Dir.: Karl Böhm, Siegfried: Wolfgang Windgassen
  
• München, Dir.: Wolfgang Sawallisch, Siegfried: René Kollo
  
• Frankfurt, Dir.: Sebastian Weigle, Siegfried: Lance Ryan
  

Gestern und heute Vormittag habe ich Herbert v. Karajans Einspielung gehört. Sie gehört zu den Aufnahmen der Oper, die ich oft wähle.

• Siegfried: Jess Thomas
  
• Mime: Gerhard Stolze
  
• Wanderer: Thomas Stewart
  
• Alberich: Zoltán Kelemen
  
• Fafner: Karl Ridderbusch
  
• Waldvöglein: Catherine Gayer
  
• Erda: Oralia Domínguez
  
• Brünnhilde: Helga Dernesch
  

Ursprünglich hatte ich Gerhard Stolzes Mime wegen diesen Siegfried gekauft. Sehr überzeugend singt Stolze einen gehetzten Giftmörder. Gelegentlich grell und überscharf, aber mit hervorragender Verständlichkeit. In den Dialogen mit Siegfried scheint dieser Mime fast die Oberhand zu behalten. Jener ist fast ein braver Bursche, seine Brutalität eher Notwehr gegen den übermächtig scheinenden Ziehvater. Ich höre in den lyrischen Passagen Jess Thomas sehr gern, bei den Schmiedeliedern hätte ich mir aber mehr Durchschlagskraft gewünscht. Thomas ist ein eher eindimensionaler Siegfried. Der in dieser Figur unauflöslichen Verquickung von Weichheit und Brutalität, Naivität und Klugheit, Dumpfheit und Neugier wird er nicht ganz gerecht.
Thomas Stewarts Wanderer nimmt Abschied von der Herrschaft und sucht jeden, der bewußt oder unbewußt um den Ring ringt, oder wie Erda Auskunft über das Schicksal der Welt geben kann, zu einem letzten Gespräch auf. Der Verzicht schmerzt hörbar, doch Stewarts Wanderer ist sich über die Unaufhaltsamkeit des Prozesses von Anfang an völlig im Klaren. Ich bewundere in jeder Partie Stewarts Reflexion und Konzentration.
Alberich und Wotan vor der Neidhöhle - der Beginn des zweiten Aktes ist immer ein besonderes Vergnügen. Die letzte Begegnung der beiden Kontrahenten, von denen einer noch ganz ungebrochen das Glück zwingen will, während der andere bereits abläßt, ist eine der packendsten Theaterszenen überhaupt. Die Ironie des scheinbaren Siegers, die Wut des Nibelungen, der sich Wotan erneut unterlegen wähnt, das kurzzeitige taktische Bündnis der beiden, als es gilt, Fafner zu wecken - die Stimmungen und Wendungen dieser Situation vermögen beide Protagonisten herrlich zu entfalten. Karajan stellt immer großartige und überraschende Sängerensembles zusammen. Kelemen und Stewart gehören zu den unvergeßlichen Kombinationen.
Helga Derneschs Timbre mag ich gern, und so gefällt mir auch ihre Brünnhilde. Die tragische Dimension der mädchenhaften Göttin, die auf dem Felsen zur Frau werden muß, ist in ihrer Interpretation deutlich hörbar.
Für mein laienhaftes Ohr ist Karajans Dirigat sehr dramatisch und schärft jeden Kontrast. Die eigenartige Heiterkeit dieser Oper hat nicht im Zentrum seiner Aufmerksamkeit gestanden.

Lange Fahrten mit S- u. U-Bahn beim gestrigen Sturm ermöglichten mir, unterwegs den Bayreuther Siegfried von 1967 zu hören.

• Siegfried: Wolfgang Windgassen
  
• Mime: Erwin Wohlfahrt
  
• Wanderer: Theo Adam
  
• Alberich: Gustav Neidlinger
  
• Fafner: Kurt Böhme
  
• Waldvöglein: Erika Köth
  
• Erda: Vera Soukupova
  
• Brünnhilde: Birgit Nilsson
  

Ein sehr zügiger Siegfried, der in oben abgebildeter Box auf drei CDs paßt. Die Böhm-Aufnahmen aus Bayreuth mag ich sehr, seine Meistersinger sind von fast eulenspiegelhaftem Witz geprägt. Auch diese Einspielung fängt die Live-Atmosphäre genau ein. Der erste Akt ist durchsouffliert, man hört sogar, wie die Seiten des Textbuchs umgeblättert werden. Vom Bühnengeschehen zeugt ein reiches Spektrum an Nebengeräuschen.
Ich bewundere, wie Wolfgang Windgassen die Partie meistert. Nur gelegentlich artikuliert er undeutlich, wie leider auch bei Studioaufnahmen von ihm zu hören. Aber sein "Erwache! Erwache! Heiliges Weib!" auf dem Brünnhildenstein ist von einer herrlichen Klarheit, wie wenn der Frühnebel, der die Szene verhüllt, aufrisse. Erwin Wohlfahrt gibt den Mime mit vollem Einsatz, sowohl stimmlich als auch darstellerisch, wovon diese Aufnahme zumindest akustisch Zeugnis ablegt. Mir gefällt diese Expressivität. Sie kontrastiert mit den erzwungenen Beschränkungen, die dem Zwerg auferlegt sind, der eben nur zum Gift greifen kann, um an Ring und Hort zu gelangen. Gustav Neidlingers Alberich ist ein wuchtiger Gegenspieler von Theo Adam, der mir der liebste Wotan/Wanderer überhaupt ist. Gerade in den kantablen Passagen ist er wahrhaft göttlich. Vor der Neidhöhle tragen die beiden ihren Konflikt wirklich auf Augenhöhe aus. Neidlinger weniger dämonisch, denn wütend präsent, der Wanderer noch ein letztes Mal im Bewußtsein all seiner Macht.
Es mag nur mir so gehen: Bei aller Bewunderung für Fr. Nilssons Stimme empfinde ich sie als eisig. Sie ist entweder Göttin oder Furie, der Moment, in dem sie ein Menschenweib ist, entsteht im letzten Aufzug nicht.

Erneut Wolfgang Windgassen und erneut Gerhard Stolze, die dann hier aufeinandertreffen. Zwischen den Einspielungen, die ich höre, möchte ich nicht vergleichen, weil sich die Frage, ob eine "besser" als eine andere ist, sich nicht wirklich stellt. Wenn man eine Oper ausloten will, braucht man immer mehrere Aufnahmen. Davon kann eine dann durchaus zur Lieblingseinspielung werden.

• Siegfried: Wolfgang Windgassen
  
• Mime: Gerhard Stolze
  
• Wanderer: Hans Hotter
  
• Alberich: Gustav Neidlinger
  
• Fafner: Kurt Böhme
  
• Waldvöglein: Joan Sutherland
  
• Erda: Marga Höffgen
  
• Brünnhilde: Birgit Nilsson
  

Es scheppert ordentlich in der Schmiede. Der naturalistische Ansatz der Einspielung ergibt allerhand unorthodoxe Geräusche im ersten Akt. Mimes schwache Schwerter werden wirklich zerbrochen oder wütend weggeworfen. Bei Liveaufnahmen hat das seine Berechtigung, im Studio mag man auf derlei Einlagen verzichten.
Mit Hans Hotters Wanderer kann ich mich nicht anfreunden. Er klingt überanstrengt und oft undeutlich. Das fiel mir besonders in der Wissenswette auf. Giftig und großartig ist Gerhard Stolzes Mime und überaus überzeugend Gustav Neidlingers Alberich. Beide Nibelungen liefern sich im zweiten Akt ein packendes Duell, es ist das einzige Mal, daß Mime mit offenem Visier kämpft und seine Ansprüche deutlich anmeldet. Faszinierend, wie Wagner hier den besonderen Charakter innerfamiliärer Auseinandersetzungen einfängt. "..., der Art ja versiehst du dich besser." hatte der Wanderer vor der Neidhöhle noch gespottet.
Auf dem Brünnhildenstein ist Birgit Nilsson unnahbar dominant, dort bleibt sie die Unsterbliche. Da sich die Waage so stark zu Brünnhild neigt, bekommt das komplexe Liebesduett einen besonderen Charakter: Was geschieht, liegt ganz in der Hand des Weibes - sie bleibt die Herrin des Verfahrens.
Soltis vielgelobtes Dirigat fesselt mich nicht richtig. Mir schien es manchmal die Sänger nicht durch die Duettszenen zu tragen - als ob für Momente der Spannungsbogen, auf dem sie sich bewegten, wegsackte.

Den Haitink-Ring hatte ich mir zuvorderst gekauft, weil ich James Morris als Wotan und Siegfried Jerusalem als Siegfried hören wollte.

• Siegfried: Siegfried Jerusalem
  
• Mime: Peter Haage
  
• Wanderer: James Morris
  
• Alberich: Theo Adam
  
• Fafner: Kurt Rydl
  
• Waldvöglein: Kiri Te Kanawa
  
• Erda: Jadwiga Rappé
  
• Brünnhilde: Eva Marton
  

Mich irritiert immer wieder, Theo Adam als Alberich zu hören. Er macht das sicher gut, aber ich erwarte ihn als Wotan oder Hans Sachs. Gerade vor der Neidhöhle denke ich immer: "Wanderer, du bist zu früh! Laß erst den Zwerg seine Zeilen singen!" Allein, es ist wirklich so, Haitink hat Adam als Alberich angelobt.
Morris und Rappé gelingt das letzte Gespräch zwischen Erda und dem Wanderer sehr eindringlich. Beim Hören wird mir wieder deutlich, wie anmaßend es von Wotan ist, Brünnhild, die gemeinsame Tochter, ganz auf sich selbst als Quelle zurückzuführen. Und daß er, als er sie in den Schlaf versenkt, mehr als seinen Teil in ihr verliert. Sondern auch all das, was sie von ihrer Mutter hat. Folgerichtig finden Wanderer und Wala keinen Faden mehr, der sie verbindet. Erda verweist Wotan für seine Erkundigungen an die Tochter. Dieser Weg steht ihm nicht mehr offen: "Frommten mir Fragen an sie?" resigniert er.
Eva Marton zählt zu den bekannten Brünnhilden. Mir sagt sie wenig zu. Stimme und Vibrato sind in dieser Aufnahme groß. Sie ist kaum mädchenhaft. Wo kam der Zauber her, der die Helden zwang, sich der Jungfrau scheu zu neigen?
Peter Haage gibt den Mime weniger exaltiert, als seine berühmten Vorgänger. Das ist nicht ohne Reiz. Im Schatten der großen Aufnahmen mit Stolze, Wohlfahrt und Schreier mußte der Tenor eine eigene Gestalt für den Giftzwerg finden.
Siegfried Jerusalem verleiht seinem Namensvetter fast ein wenig zu viel angenehmes Wesen, Sanftheit und Wärme. Auch in dieser Aufnahme unterliegt der Held Brünnhilde eher, als daß er sie gewinnt.
Haitinks Dirigat läßt den Stimmen Raum zur Entfaltung. Kein Sänger muß sich gegen das Orchester durchsetzen. Obwohl der Siegfried nicht besonders kurz ist, hatte ich den Eindruck, daß er zügig dirigiert worden sei.

Man kann auf Youtube den gesamten Münchner Ring von 1989 in meist akzeptabler Qualität sehen. Ich bedaure, daß er nicht regulär auf DVD erhältlich ist. Zu gerne hätte ich ein Exemplar in meinem Regal.

• Siegfried: René Kollo
  
• Mime: Helmut Pampuch
  
• Wanderer: Robert Hale
  
• Alberich: Ekkehard Wlaschiha
  
• Fafner: Kurt Moll
  
• Waldvöglein: Julie Kaufmann
  
• Erda: Hanna Schwarz
  
• Brünnhilde: Hildegard Behrens
  

Selten trifft man Wagner-Hörer, die Hildegard Behrens indifferent gegenüberstehen. Ihre Stimme ist gewöhnungsbedürftig. Man muß sich einhören. Wer das tut, dem wird diese Brünnhilde nicht gleichgültig sein. Von ihrer ersten Gesangszeile an - "Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht!" - bin ich gefesselt und möchte immer weiterhören. Mit dem gleichaltrigen René Kollo gelingt eine großartige Abschlußszene auf dem Brünnhildenstein, weil beide die richtige Balance ihrer nicht mehr jungen Stimmen finden.
Die letzten Verse: "Erb' und Eigen, ein und all: leuchtende Liebe, lachender Tod!", werden mit so tänzerischem Schwung dirigiert und gesungen, daß auch beim Hörer Schrecken und Lust, Tränen und Freude sich mischen.
Wlaschihas Alberich ist zäh, ledern, ausdauernd. Ein interessantes Porträt des rechtmäßigen Eigentümers des Ringes. Ausnehmend gut gefällt mir Helmut Pampuchs trockener Mime. Das lehrmeisterhafte des grau bekittelten Schmieds ist besonders im ersten Akt gut getroffen. Natürlich stehen mir beim Hören der CDs immer die Bilder der Aufführung vor Augen.
Kollos Stimme war damals die eines schweren Heldentenors. Glaubwürdig und wuchtig gibt er Siegfried, ein Energiebündel, dessen Brutalität sich ganz spontan ergibt.
Robert Hales Wanderer ist solide. Mir bleibt er aber nicht als besonders charakteristisch in Erinnerung.
Dieser Siegfried ist eine besonders gelungene Live-Aufnahme, die ich gerne wähle.

Erneut höre ich Hildegard Behrens, Ekkehard Wlaschiha und Kurt Moll.

• Siegfried: Reiner Goldberg
  
• Mime: Heinz Zednik
  
• Wanderer: James Morris
  
• Alberich: Ekkehard Wlaschiha
  
• Fafner: Kurt Moll
  
• Waldvöglein: Kathleen Battle
  
• Erda: Birgitta Svendén
  
• Brünnhilde: Hildegard Behrens
  

Kathleen Battle ist ein herrliches Waldvöglein! Leicht, etwas gehaucht, ohne jede Schärfe und von großer Lieblichkeit - es ist eine Freude, ihr zu lauschen. Mit Reiner Goldberg und Heinz Zednik hat James Levine zwei bewegliche Stimmen für Siegfried und Mime gewonnen, deren komödiantisches Vermögen besonders im ersten Akt vergnüglich ist. Beide artikulieren mit so großer Präzision, daß man nicht eine einzige Silbe verpaßt.
Wlaschihas Alberich ist wieder charakteristisch, vielleicht bei Sawallisch etwas giftiger, was der Bühnenatmosphäre geschuldet sein mag.
"Ewig war ich, ewig bin ich,...": Das ist so zart und sicher, so schwebend und mit einer so grandiosen Höhe gesungen, daß ich mich nicht satthören konnte. Hildegard Behrens' Brünnhilde ist in dieser Einspielung wirklich unvergeßlich, und sie harmoniert hervorragend mit dem jugendlichen Reiner Goldberg.
James Morris singt gediegen. Ich höre ihn gern. Mit Levines Dirigat freunde ich mich leicht an. Die Sänger entfalten sich, und dramatische Akzente werden deutlich, aber ohne Bombast, gesetzt.

Vor knapp zwei Jahren habe ich Lance Ryan in der Münchner Götterdämmerung gesehen (insz. A. Kriegenburg). Davon war ich ziemlich angetan, und deshalb habe ich den Frankfurter Ring erworben.

• Siegfried: Lance Ryan
  
• Mime: Peter Marsh
  
• Wanderer: Terje Stensvold
  
• Alberich: Jochen Schmeckenbecher
  
• Fafner: Magnús Baldvinsson
  
• Waldvöglein: Kateryna Kasper
  
• Erda: Meredith Arwady
  
• Brünnhilde: Susan Bullock
  

Lance Ryans Präsenz auf der Bühne ist beeindruckend. Das läßt manche Eigenarten seines Gesangs in den Hintergrund treten, denen man sich beim reinen Hören nicht entziehen kann. Er näselt ein wenig und kräht zuweilen auch, aber unter Sebastian Weigle hat er seine Sache sehr ordentlich gemacht und einen guten Siegfried nicht nur gespielt, sondern auch gesungen. Im ersten Akt mischen sich die hohe, knabenhafte Stimmen Peter Marshs und Ryans gelegentlich zur Ununterscheidbarkeit. Das ist nicht unwitzig und exponiert die familiäre Komponente des Dauerstreits der beiden Akteure.
Susan Bullocks Brünnhilde ist mit durchdringender Stimme gesungen, mir sagen die messerscharfen Brünnhilden nicht sehr zu.
Eines der Glanzlichter dieser Aufnahme ist Jochen Schmeckenbechers Alberich, der vor Wut und Rachsucht kocht und vor der Neidhöhle deutlich beeindruckender als sein Widerpart, Terje Stensvolds Wanderer, erscheint.
Das Blech und besonders die tiefen Tuben prägen den Klang des Orchesters bei dieser Einspielung. Das ist ein interessanter Ansatz und wirft ein eigenes Licht auf das Märchen für Erwachsene.
Mir gefällt der Frankfurter Siegfried.

Zitat von »Bertarido«

Es gibt den Münchner Ring auf DVD, die Box steht bei mir im Regal. Allerdings ist er in nur in Japan in limitierter Auflage erschienen und zur Zeit nur noch zu einem hohen Preis zu haben.

Vielen Dank für diesen Hinweis!

Ich mußte den Siegfried-Marathon unterbrechen, um mir die Übertragung der Zauberflöte aus der Met anzusehen. Den schönsten meiner Siegfriede habe ich mir für den Schluß aufgehoben.

• Siegfried: René Kollo
  
• Mime: Peter Schreier
  
• Wanderer: Theo Adam
  
• Alberich: Siegmund Nimsgern
  
• Fafner: Matti Salminen
  
• Waldvöglein: Norma Sharp
  
• Erda: Ortrun Wenkel
  
• Brünnhilde: Jeannine Altmeyer
  

Dritter Akt, dritte Szene: "Selige Öde auf sonniger Höh'!" - Siegfried hat den Feuerring durchquert. Unter Marek Janowski singt René Kollo das tristanesk. Die Staatskapelle schwebt. Jeannine Altmeyer und René Kollo sind ein hehres Paar. Altmeyers Stimme kann mädchenhaft klingen, hat aber eine sanfte Schärfe und Kraft in der Höhe. Sie artikuliert gelegentlich etwas sloppy, aber das macht die herrliche Stimme wett, die mich in ihren Bann zieht.
Kollo prägt diese Aufnahme. Seine Stimme hat alles, was man für die Partie des Jung-Siegfried braucht. Die Durchschlagskraft für die Schmiedelieder, Weichheit mit einem Schuß Larmoyanz für das retardierende "Das der mein Vater nicht ist..." im zweiten Akt und drängende Zärtlichkeit des Begehrenden, um Brynhild zu gewinnen. Gerade der zweite Akt hält einige Höhepunkte von Kollos Kunst bereit. Sein "Neides Zoll zahlt Notung: dazu durft' ich ihn schmieden." ist nicht das Resümee des Totschlägers, sondern die eigene Schuld kurz reflektierendes Innehalten - ein Schritt zum Erwachsenen, wenn dem jungen Mann die Dimensionen seines Handelns deutlich werden. Und im selben Monolog singt K. das "Hoch steht schon die Sonne: aus lichtem Blau blickt ihr Aug' auf den Scheitel steil mir herab." mit so tristanhafter Innigkeit, daß ich ein Fragment aus den Meistersingern importieren möchte, um diese Stimme zu beschreiben: "Keiner wie er!"
Das Ensemble der Sänger ist sensationell. Norma Sharp ist ein leichter Waldvogel. Ein Jahr später singt sie dann eine schöne Gutrune. Peter Schreier singt einen klugen und konzentrierten Mime - auch er mit herrlichem Ausdruck.
Siegmund Nimsgern mag ich an allen seinen Wagner-Partien, und ich kenne keinen besseren Telramund als ihn. Sein Alberich ist bedrohlich und stark, und in die Auseinandersetzung mit dem Wanderer mischt sich die richtige Portion Wut. Die Szene vor der Neidhöhle, die Theo Adam, Matti Salminen und Nimsgern gestalten, die schönste aller meiner Aufnahmen. Salminens Gefährlichkeit, die im Tritonus eingesperrt ist, Nimsgerns Dräuen und die göttliche Ironie mit deutlich zynischer Note, die Theo Adam so unverwechselbar beherrscht, prägen sie.
Keine meiner Siegfried-Einspielungen verstaubt im Regal. Diese aber ist mir die liebste und am häufigsten gehörte.

Nachdem ich mit einer kleinen Unterbrechung acht Siegfried-Einspielungen gehört habe, ziehe ich eine kurze Zwischenbilanz.

Es hat Spaß gemacht. Es ist nie langweilig geworden. Die Dialogoper mit der schönsten Liebeszene fesselte mich bei jedem Hören erneut.
Um ein Ranking ging es mir nicht - weder bei den Aufnahmen, noch bei den Sängern. A.a.o. habe ich schon berichtet, was René Kollos Wagner-Gesang für micht bedeutet. Dieses Verhältnis ist nach dem Siegfried-Marathon nicht verändert.

Acht Aufnahmen im Regal sind zu wenig. Sowohl ältere als auch aktuelle Einspielungen müssen diese acht ergänzen.
Tamino Rheingold1876 empfahl im Rosette-Anday-Thread die Aufnahme unter Rudolf Moralt. Sie wird hoffentlich am Wochenende bei mir eintreffen.
Um den zweiten Janowski-Siegfried bin ich schon lange herumgeschlichen. Heute war er in der Post.

Ich bedanke mich bei allen Taminos, die sich in diesem Thread geäußert haben. Die Hinweise werde ich peu à peu aufnehmen und mich älteren Aufnahmen nähern, auch wenn ich mich vor den historischen Ringen ein bißchen "fürchte".
Mir ist aus den Anmerkungen deutlich geworden, daß es sehr darauf ankommt, wie man Wagner-sozialisiert wurde. Die Erstbegegnung prägt Vorlieben und Geschmäcker doch sehr stark.