Opernregie im Kreuzfeuer der Kritik: Verdi Otello Salzburg 2008 (Regie: Stephen Langridge)

Danke, lieber Don Gafeiros, für Deine Initiative. Dieser uns allen zugängliche "Otello" ist sicherlich eine mögliche Grundlage, um unsere "Konkret-Diskussion" zu beginnen. Wie gut, dass es diese DVD bereits zu kaufen gibt. Da ich ein Narr bin, der auch bei einem Faschingsverein aktiv ist, kann ich am 17. Januar diie Fernsehaufzeichnung nicht sehen, bestelle jedoch sofort selbstverständlich über den Link hier im Forum die Aufnahmen. Hoffen wir, dass zahlreiche Taminos die Chance zu einer geänderten Diskussionsform ergreifen.

Herzlichst
Operus

Großartig, eine Sternstunde. Mustergültige Personenführung, ideal verkörperte Charaktere, wundervolle Stimmen. Auch in der Nahaufnahme mimisch ein Genuß. Otello und Desdemona, beide von faszinierend exotischer Ausstrahlung, perfekt ausbalanciert (und das will bei diesem Otello was heißen). Und was für ein Jago!

Bei aller Überhitzung ist das Drama (auch bei Shakespeare) nie ganz frei vom kühl-kalkulierten und vorgeführten Ablauf einer psychologischen Maschninerie (daran erinnerten auch in Salzburg die porträthaften Zuschauer höfischer Prävenienz). Otello sprengt eigentlich alle Begriffe menschlicher Eifersucht, so wie Jago sich dem Bösen in Menschengestalt annähert. Die Inszenierung beließ das Monströse in räumlichen Andeutungen (Risse und Brüche der Kulissen). Mit diesen Sängern wäre vielleicht noch Schonungsloseres möglich gewesen. Aber die gezeigte, eher dezente Umsetzung kam auf ihre Weise einem theatralischen Ideal sehr nahe.

Eine wunderbare Aufführung, die man sich mit Genuss ansehen und anhören konnte. Ich hatte sie vor Jahren schon einmal gesehen.
Carlos Alvarez war ein idealer Jago, der diesen intriganten Bösewicht großartig verkörpert hat. Auch alle andern Sänger großartig, auch der junge Stephen Costello als Casio.

jolanthe

Diese Inszenierung des "Otello" ordne ich nicht in das ein, was ich unter "Verunstaltungstheater" verstehe. Die Regie hält sich durchaus an das Libretto, das Bühnenbild, wenn auch etwas abstrahiert (ich erwarte durchaus keine pompösen Aufbauten) lässt den Ort der Originalhandlung erahnen, die verschiedenen Szenerien werden durch die Videowand im Hintergrund deutlich gemacht. Einige szenische Einfälle (das Schwert, der Riss im Boden, das zerbrechende Glaspodest) verstärken den optischen Eindruck. Die Kostüme sind so gestaltet, dass man sich durchaus in die vorgegebene Zeit versetzt fühlen kann. Außer wenigen Kleinigkeiten (etwa die Misshandlung des Gefangenen oder das Zerquetschen von Beuteln mit roter Flüssigkeit in den Händen von Otello und Jago, auf die man gerne hätte verzichten können), die durch die Bildführung, die oft zu nahe heranging, verstärkt wurden, gab es für mich kaum etwas auszusetzen. Andererseits ließ diese aber auch die oft hervorragende Darstellung der Gefühle der Protagonisten stärker zur Geltung kommen, wobei natürlich auch der triefende Schweiß stärker sichtbar wurde.
Die einzelnen Sänger möchte ich hier nicht mit denen aus anderen Inszenierungen vergleichen. Gesangliche Qualitäten zu beurteilen, fühle ich mich nicht kompetent genug. Ich würde die Besetzung insgesamt zwar nicht als hervorragend aber doch angemessen gut bezeichnen. Insbesondere hat mir Carlos Alvarez als Jago gefallen, wenngleich ich auch hier schon dämonischere Darstellungen gesehen habe.
Insgesamt kann ich mich in der Beurteilung meinen Vorgängern in diesem Thema weitgehend anschließen . Mir hat diese Aufzeichnung gezeigt, dass man mit modernen Mitteln auch angemessene Inszenierungen gestalten kann, ohne die Handlung des Originals zu entstellen und die Figuren in irgendwelche selbstherrlich erdachten Personen unbedingt in der langweiligen Straßenkleidung unserer Zeit an der Rampe singen zu lassen. So darf modernes Theater sein.
In Salzburg gibt es - anders als zur Zeit in Bayreuth - ab und zu auch einmal sehenswerte Inszenierungen.

Liebe Grüße
Gerhard

Die Sieger dieses Salzburger Otellos waren Ricardo Muti und die traumhaft präzise zusammenspielenden Wiener Philharmoniker und der Wiener Staatsopernchor. Von der musikalischen Seite wurde alles geboten, was der Otello verlangt: Verve, Attacke, herrliche Kantilenen zum Beispiel beim Liebesduett und feine Ausdeutung und Ausformung der zart lyrischen Passagen, außerdem durchweg ein harmonisch austarierter Orchesterklang. Diese Dominanz des Orchesters führte zu einer Überbetonung des symphonischen Charakters, so dass die Aufführung oft mehr den Eindruck eines szenischen Oratoriums als einer dramatischen italienischen Oper machte. So wichtig das Orchester auch sein mag, in der italienischen Oper sind es die Stimmen, die den Figuren Leben einhauchen. So sehr sich der Tenor Alexander Antonenko in der Titelrolle auch bemühte, lyrisch fein nuanciert mit leichter Höhe zu singen, die Dramatik, ja Raserei des gedemütigten Helden konnte er kaum erlebbar machen. Maria Poplavskaja ist eine zauberhafte Erscheinung mit einem tragenden lyrischen Sopran, mit dem sie besonders die Opferrolle der Desdemona mit herrlichen Piani glaubhaft gestaltet. Der einzige, der Dramatik ins Spiel bringt, ist Carlos Alvarez, ein geradezu teuflischer Intrigant. Sein Credo wird durch die schneidende Intenstität des Vortrags zu einem Höhepunkt der Aufführung. Dass dieser Otello trotz der überragenden Leistung von Muti, den falbelhaft spielenden Wiener Philhamonikern und den stimmlich guten Leistungen der Sänger nicht an große Realisierungen des Werkes heranreicht, liegt am Regisseur Stephan Langridge. Er lässt seine Sänger allein, stimulierende Personenregie und gezielte Personenführung sind wenig erkennbar. Vieles wirkt zu statuarisch, zu wenig bewegt und lebendig. Auch die Hinterhofdekoration mit einer Schräge in der Mitte, ist, weil weitgehnd offen akustisch schwierig und für temperamentvolles Spiel wenig geeignet. Insgesamt wird eine konzertante Sinfonie mit Stimmen geboten. Kaum ausreichend für eine der dramatischsten Verdi Opern. Allerdings wird das Werk weitgehend werkgetreu umgesetzt. Der Spagat zwischen traditioneller Inszenierung und neuer Deutung durch den Versuch, Seelenbilder der Protagonisten psychologisch auszuleuchten, ist bedingt gelungen. Es ist eine Aufführung, die durchaus befriedigt, musikalisch sogar voll überzeugt. Für einen "normalen Theaterabend" hätte dies genügt, für die Salzburger Festspiele war es zu wenig.

Herzlichst
Operus

Liebe Freunde,

Ihr habt in den vorstehenden Beiträgen diesen Otello weit besser beurteilt als ich ihn empfunden habe. Genau diese verschiedenen Blickwinkel, diese Gegensätzlichkeiten in den Meinungen brauchen wir, wenn unsere Diskussion über Inszenierungen und Regiestile etwas außer Austausch zementierter Meinungen bringen soll. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis und hoffe auf ein weiter so!

Herzlichst
Operus

Lieber Operus,

aufgrund deines Beitrags habe ich einmal in den Kritiken im Internet recherchiert und folgende Kritik gefunden, die die Inszenierung ähnlich wie du einschätzt:
http://diepresse.com/home/kult…esst-Riccardo-Muti-das-zu
Dass es von Otello auch eine Pariser Fassung gibt, auf die Muti und Langridge zurückgegriffen haben, war mir neu. Dass Verdi für eine Aufführung dort eine Balletteinlage hinzu komponieern musste, scheint ja nach der damaligen französischen Auffassung von der Oper verständlich, unbekannt war mir jedoch, dass er dafür das Große Ensemble beim Empfang Lodovicos gekürzt hat.

Lieber Don Gaiferos,

leider ist es wieder so, dass sich bei konkreten Themen die großen Theoretiker nicht beteiligen. Das Ergebnis des Versuchs ist recht dürftig. Ich hatte diesmal etwas mehr erwartet.

Liebe Grüße
Gerhard

Lieber Gerhard!

Ich auch! Denn auch hier könnten Theoretiker wieder weit ausholen und aus gängigen Lektüren ihr Garn spinnen.

Riccardo Muti ist immer noch der führende Verd-Interpret der Gegenwart.
Der Otello von 2008 beweist es jedem, der ein Ohr für Verdi hat.
Die Sänger waren im Vergleich mit heutigen Verdi-Interpreten hervorragend.
Die Desdemona mit sehr schöner Stimme, die auch ein hervorragendes Piano
zu bieten hatte. Der Otello war ein echter Otello-Interpret mit dunklem Timbre
und mit dramatischem Ausdruck. Der Jago war auch optimal besetzt.
Die übrigen Solisten ließen ebenfalls keine Wünsche übrig.
Chor und Orchester, wunderbar.
Die Inszenierung hat mich nicht gestört.

(Dies ist meine subjektive Meinung)

Herbert

Liebe Freunde, verehrter Operus,

ich finde dein Gesamturteil, gelinde gesagt, überspitzt. Ich habe seinerzeit, hier in Köln unter Bytschkow, in der Philharmonie eine konzertante Aufführung des Otello erlebt, übrigens in der dritten Reihe (man hörte ganz ausgezeichnet). J. Botha als Titelheld sang m.E. genau so statisch, wie du es hier für Antonenko formulierst, ohne das letzte Quentchen dramatischer Selbstpreisgabe. Da hatten wir es in Salzburg entschieden besser.

Ich möchte dennoch ein wenig Kritik anbringen (Jammern auf allerdings sehr hohem Niveau): Mutis Otello hat mich nicht erschüttert. Das liegt zum einen am Stück selber. So großartig Boitos Libretto ist - die Entwicklung der Figuren ist kaum faßbar. Daher war Desdemona die dramaturgisch glaubwürdigste Figur, aber auch sie bot, sehr böse gesagt, nur ein idealtypisches Abziehbild, keine greifbar nuancierte Individualtät und psychologische Konkretion. Ihre Unschuld und Reinheit war in jedem Augenblick so unbezweifelbar, daß man Otello in seiner Verblendung stets bedauerte, aber sich nicht von seinem Wahn anstecken ließ. Es fehlte das Wanken des Bodens, der Verlust jedweder Verläßlichkeit, der Verrat jeder menschlichen Beziehung.

Wenn Otello (und das gilt sogar für Shakespeares Stück) bloß eine Marionette in Jagos Fängen bleibt, läuft das Drama ins Leere. Die Ambivalenz des Titelhelden ist vielschichtig umsetzbar, etwa durch einen Altersunterschied zu der jungen Gattin, was schon von selbst ein psychologisches Gefälle in die Liebesbeziehung bringt. Ein junger, hitziger Otello wie in Salzburg sollte auch als Liebhaber überzeugend sein. Das große Liebesduett war von der Regie, und damit von den Sängern, verschenkt. Ich möchte "Venere splende" in seinem Hintersinn nicht im Astronomiebuch nachschlagen müssen, sondern ich will das Zittern des Begehrens in Otellos Stimme hören. Wenn sich die Ehegatten wie zwei Edelleute artig gegenüberstehen und ansingen, ist mir das zuwenig. Otello als einen hochdisziplinierten, distanzierten Staatsmann zu zeichnen, der sozusagen auch seine Eifersucht im Zaum hält, ist eine mögliche, aber nicht sehr ergiebige Lösung. Auch die Lichtregie war langweilig, wenn man an die rauschhaften Implikationen von "Già nella notte densa" oder das Täuschungsmanöver mit dem Taschentuch denkt.

Man kann, und zumal mit so guten Sängern, weiter gehen und fragen, ob Otello etwa per se ein nur oberflächlich akkreditierter, um seine Reputation ringender Außenseiter ist. Irgendwo entsteht ein Riß in der Fassade, und alles beginnt zu bröckeln. Das gab es in Salzburg, wie gesagt, nur als Raummetapher in der Kulisse. Ist Desdemona vielleicht auch bloß Teil dieser Fassade, muß Otello sie erst umbringen, um sie wahrhaft lieben zu können? Bei Shakespeare beginnt das Stück mit dem Raub der jungen blonden Patriziertochter, deren schwärmerische Jugend nicht verhehlt, daß der reifere Feldherr aus dem Maurenland nicht nur unbesehen, sondern zumal wegen seiner exotischen Virilität zum Liebhaber gewählt wurde, über alle gesellschaftlichen Schanken hinweg (der Text ist da sehr drastisch).

Aber eine psychologische Durchdringung der Charaktere war nicht das Anliegen der Salzburger Aufführung - eher eine idealtypisch objektivierte Veranschaulichung der Intrige, diesseits aller inneren Verwicklungen. Eine Art Musteraufführung, ein klingender Opernführer. Das ist gar keine kleine Aufgabe.

Danke, lieber Farinelli, für Deine analytisch, tiefgründige Betrachtung, die zum Nachdenken anregt.

Herzlichst
Operus

Zitat von farinelli

Das große Liebesduett war von der Regie, und damit von den Sängern, verschenkt. Ich möchte "Venere splende" in seinem Hintersinn nicht im Astronomiebuch nachschlagen müssen, sondern ich will das Zittern des Begehrens in Otellos Stimme hören.

Das war es auch, das mich an dieser Aufführung am meisten gestört hat, aber nicht vom Gesang her.
Dieser entrückte, oder eher teilnahmslose Blick in die Ferne schien mir den Regisseur zu suchen, damit dieser im zeigen soll, wo er sich hin zu stellen hat.
Und was hatte das Taumeln zu bedeuten? Die Vorausnahme des späteren Versagens?
Davon weiß aber doch nur der Zuschauer, oder sind da höhere Mächte im Spiel? Die ganze Szene machte auf mich einen etwas unbeholfenen, rustikalen Eindruck.
Der Sinn, dem Zuschauer das schweißgebadete Gesicht eines Liebhabers in Nahaufnahme vor Augen zu führen, ist mir auch nicht verständlich.
Nun gehört ja Langridge nicht zu meinen Regisseurfavoriten,
doch muss ich anerkennen, dass er im Vergleich zum Stockholmer Lohengrin schon kräftig zurück gerudert hat.
Ein Gesinnungswandel, oder war ihm die Brandung zu heftig?

Zitat von farinelli

Wenn Otello (und das gilt sogar für Shakespeares Stück) bloß eine Marionette in Jagos Fängen bleibt, läuft das Drama ins Leere.

Dieser Gedanke gefällt mir auch sehr gut, denn er berührt den Kern des Stückes. Ich möchte noch weiter gehen. Für mich ist Jago ein Teil Otellos, er sitz in ihm drin. Nicht wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Es gibt auch nicht diese zwanghafte Verwandlung. Sie sind von Anfang an eins. Bei Shakespeare wie bei Verdi/Boito. Otello muss das einzige Wesen, das ihn vertraut, das ihn so nimmt wie er ist, töten. Das ist die allerletzte, entsetzliche Konsequenz. Obwohl es mir selbst zum Halse heraushängt, immer wieder auf die Altvorderen verweisen zu müssen, ich tue es trotzdem. Es gibt als akustische sehr verdächtigen Livemitschnitt das Duette zwischen Otello (Max Lorenz) und Jago (Mathieu Ahlersmeyer) von 1942 aus der Wiener Staatsoper unter Karl Böhm.* Dieses Duett offenbar das, was ich deutlich machen wollte, ganz exemplarisch. Beide werden unmerklich wirklich zu einer Figur, auch in ihrer Verzweiflung, die auch bei Jago ist.

Die Salzburger Inszenierung tut niemandem weh. Sie ist hübsch anzusehen und in Teilen auch ebenso anzuhören, wobei ich die Zufriedenheit mit Muti nicht teile. Ich fand ihn über weite Strecken etwas uninspiriert und müde. Es ging nicht so richtig los. Von Drama und Abgrund keine Spur. Otello als schöner junger Mann, mehr sonnenstudiogebräunt statt Mohr (Irgendwie kam mir immer Nino de Angelo in den Sinn ). Das stimmt einfach nicht, wenngleich es heutzutage politisch absolut korrekt ist. Die Geschichte wird natürlich nur plausibel, weil Otello ein Mohr ist und offenbar auch ein Moslem. Das ist es. Das ist auch die atemberaubende Aktualität des Stoffes.

* Das ist die Preiser-CD mit dem Duett:

Zitat

Zitat von Reingold: Otello als schöner junger Mann, mehr sonnenstudiogebräunt statt Mohr

Dieser Mohr war sicher ein Albino, gestört hat es mich aber nicht. Vielleicht hatten sie auch nicht mehr genug Schminke.

Liebe Grüße
Gerhard