Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Sie galt als Spezialistin für Hosenrollen und sang ab 1976 an der Metropolitan Opera, ihrem Stammhaus, 22 Hauptrollen in mehr als 270 Vorstellungen.
Troyanos stammt aus einer Familie mit deutschen und griechischen Wurzeln, wuchs in Forest Hill in Queens auf und besuchte dort auch die High School. Ihre Eltern, die sich bereits früh scheiden ließen, hatten beide „schöne Stimmen“. Ihr Vater stammte aus Kefalonia und war Tenor, ihre Mutter kam aus Stuttgart und war von der Stimmlage Koloratursopran. Troyanos wuchs im Brooklyn Home for Children auf, wo sie Klavierunterricht bekam. Mit einem Stipendium kam sie an die Brooklyn Music School, sang in Schulchören und im All City Chorus. In einem der Chöre entdeckte ein Lehrer ihre Stimme und vermittelte sie an die Juilliard Preparatory School, wo sie ursprünglich im Stimmfach Alt ausgebildet wurde, welches sie nicht angemessen fand. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich schließlich als Sekretärin bei Random House, ihre Abende verbrachte sie am Stehplatz der Met. An der Juilliard School fand sie schließlich ihren Lehrer Hans Heinz, den sie als essentiell für ihre Karriere ansah.

An der Wiener Staatsoper war Troyanos zwischen 1967 und 1971 fünfmal als Komponist, 1980 viermal als Adalgisa und 1987 zweimal als Octavian zu sehen und zu hören. Bei den Salzburger Festspielen sang die Künstlerin 1969 unter Karl Böhm den Octavian, von 1976 bis 1979 unter James Levine den Sesto und 1982 konzertant die Jokaste in Strawinskys Oedipus Rex.

Sein Operndebüt gab er im Jahr 1974 am Teatro San Carlo in Lissabon als Turiddu in Cavalleria rusticana. 1977 debütierte er als Edgardo in Lucia di Lammermoor an der Mailänder Scala, 1978 präsentierte er sich als Alfredo in La traviata an der Metropolitan Opera in New York, an der er bis 2001 ständiger Gast war. 1981 debütierte er als Edgardo in Lucia di Lammermoor an der Seite Edita Gruberovás an der Wiener Staatsoper. Diesem Haus war er in besonderer Weise verbunden, dort hat er in über 160 Vorstellungen in über zwei Jahrzehnten fast alle Rollen seines Faches gesungen.
1992 wurde Lima für seine Leistungen an diesem Opernhaus mit dem Titel Österreichischer Kammersänger ausgezeichnet. 1984 erfolgte schließlich sein Debüt am Londoner Opernhaus Covent Garden, an dem er in der Folge oft auftrat, unter anderem in Luchino Viscontis Don Carlos-Inszenierung, die für die Nachwelt festgehalten wurde. Darüber hinaus ist Luis Lima an fast allen bedeutenden Opernbühnen der Welt aufgetreten.
Mit dem französischen Opernregisseur Jean-Pierre Ponnelle, dem Luis Lima besonders verbunden war, erarbeitete er viele Rollen, unter anderem den Don Josè in Carmen und den Turiddu in Cavalleria rusticana. Diese beiden Rollen und die Titelpartie in Verdis Don Carlos gehörten zu den Glanzrollen des Tenors. Luis Lima hat mit fast allen bedeutenden Dirigenten seiner Generation zusammengearbeitet, unter anderem mit Claudio Abbado, James Levine und Herbert von Karajan, unter dessen Leitung er u. a. bei den Salzburger Osterfestspielen 1988 den Cavaradossi in Puccinis Tosca sang.
Etliche der Auftritte Luis Limas wurden für die Nachwelt festgehalten, unter anderem 1985 sein Don Carlos und 1991 seine Carmen aus Covent Garden auf DVD, ebenso Jean-Pierre Ponnelles Così fan tutte-Film mit Teresa Stratas, Edita Gruberová und Ferruccio Furlanetto aus dem Jahr 1988. Viele seiner Liveauftritte wurden von Rundfunkanstalten aufgezeichnet und im Fernsehen gesendet, u. a. 1981 Mireille von Charles Gounod aus Genf, 1986 Carmen in der Regie von Lina Wertmüller aus dem Teatro San Carlo in Neapel und 2001 Cavalleria rusticana in der Produktion Jean-Pierre Ponnelles aus der Wiener Staatsoper an der Seite von Agnes Baltsa.

Məlikov studierte von 1953 bis 1958 am Konservatorium Baku bei Kara Karajew. Seit 1958 lehrte er selbst an dieser Institution, ab 1971 mit einer Assistenzprofessur und seit 1979 als Professor. Die frühere Sowjetunion verlieh ihm 1986 den Titel „Volkskünstler der UdSSR“. An der Bilkent-Universität in Ankara wurde ein Konzertsaal nach ihm benannt.
Məlikovs Werk fußt auf aserbaidschanischer Volksmusik, die er mit zeitgenössischen Kompositionsmitteln und tradierten Formen verbindet. Großen Erfolg erzielte er mit dem 1961 in Leningrad uraufgeführten Ballett Legenda o Ljubi (Legende von der Liebe). Ein Schwerpunkt seines Schaffens gilt Orchesterwerken (neben weiteren Ballettmusiken entstanden ab 1958 u. a. 8 Sinfonien). Außerdem schrieb er zahlreiche Filmmusiken.

Bereits frühzeitig erhielt Anton Heiller ersten Unterricht in den Fächern Klavier (beim Vater), Harmonielehre und Kontrapunkt. In den 1930er Jahren erhielt er Orgelunterricht bei Wilhelm Mück, dem Organisten des Wiener Stephansdoms.
Gleichzeitig studierte er von April 1941 bis Juni 1942 an der Wiener Musikhochschule die Fächer Orgel, Klavier, Cembalo und Musiktheorie. Unmittelbar nach Abschluss seines Studiums wurde er im Jahre 1942 zum Militärdienst einberufen.
Nach Kriegsende war er an der Wiener Musikhochschule tätig, wo er im Jahre 1945 eine Professur für Kirchenmusik übernahm und die Fächer Orgel, Tonsatz und seit dem Jahre 1969 Kirchliche Komposition lehrte. Im Jahre 1950 übernahm er das „Collegium Musicum für zeitgenössische Musik“. Ab dem Jahr 1947 folgten neben seiner Lehrtätigkeit mehrere Konzertreisen als Organist, Cembalist und Dirigent, die ihn unter anderem in die Schweiz und in die Niederlande führten, wo er im Jahre 1952 den 1. Preis im angesehenen Improvisationswettbewerb in Haarlem gewann.
Heiller war ein hochangesehener Konzertorganist, welcher sich insbesondere den Werken Johann Sebastian Bachs widmete. Im Rahmen seiner Tätigkeit an der Musikhochschule Wien zeichnete er für die Ausbildung einer Reihe führender Organisten der jüngeren Zeit und aus aller Welt verantwortlich. Er leitete viele Meisterklassen und führte Sommerkurse durch. Zu den Schülern Heillers zählen unter anderem Martin Lücker, Michael Radulescu, Peter Planyavsky, Roman Summereder, Ekkehard Schneck und Ernst Triebel. Anton Heiller war mit der im Jahr 2007 in Wien verstorbenen Pianistin Erna Heiller verheiratet.[1] Er selbst verstarb bereits 1979 in Wien, nachdem er im Jahre 1974 einen ersten Schlaganfall erlitten hatte und seine linke Hand teilweise gelähmt war.
Sein ehrenhalber gewidmetes Grab befindet sich auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 40, Nummer 133).

Shim studierte Komposition an der Yonsei Universität in Seoul bei Inyong La (1979–83). 1985 kam er nach Deutschland, wo er 1987–88 bei Helmut Lachenmann in Stuttgart Komposition studierte. Ein Studium in Essen bei Nicolaus A. Huber schloss sich an (1990–92). Shims Interesse gilt vor allem der experimentellen Musik. Komponisten aus den USA wie Morton Feldman und John Cage fühlt er sich besonders verbunden. Bildende Kunst, Literatur und vor allem Performance Kunst findet sich oft in Shims Werken wieder. Oftmals prägt eine extreme Materialreduktion seine Werke. 2000 gründete Shim mit Gerhard Stäbler den Veranstaltungsort „EarPort“ am Innenhafen Duisburg, einen Ort der Vermittlung Neuer Musik und der Verknüpfung der Künste, wo beide bis 2010 über hunderte Konzerte und Workshops veranstalteten. 2003 erhielt Kunsu Shim das renommierte Genko Uchida Fellowship. Prägend ist seit Beginn der 1990er Jahre auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Komponisten Gerhard Stäbler, die vom originären Konzept der PerformanceMusik bis hin zu gemeinsamen Kompositionen reicht. Von 2000 bis 2010 und seit der Wiedereröffnung im Herbst 2015 leiten Shim und Stäbler den EarPort im Innenhafen Duisburg als Ort für experimentelle Musik und Begegnung zwischen den Künsten.[1] 2003 erhielt Kunsu Shim das renommierte Genko Uchida Fellowship.
Konzerte, Porträts sowie Gastvorlesungen und Workshops führten ihn in viele Länder Europas, nach Australien, Nord- und Südamerika und in den Nahen und Fernen Osten. 2013 reiste er auf Einladungen zu Werkaufführungen und Performances nach Island, Norwegen, Korea, Japan und Portugal. Außerdem leitete er zusammen mit Gerhard Stäbler zahlreiche Projekte und Konzertreihen, darunter „CAGE 100“ (ein Projekt der Tonhalle Düsseldorf 2012), die „Winterakademie für junge Komponisten“ Düsseldorf (2014), die Konzertreihe „Natürlich schön!“ (mit Interaktionen zwischen alter und neuer Musik) im Schloss Benrath, das Projekt „Trialog“ (seit 2009) und das a.pe.ri.od.ic ensemble (2018).
Zu den bedeutenden Kompositionsaufträgen, die in den letzten Jahren an Shim ergingen, zählen after a hundred years für Sopran und Orchester (Auftrag der Essener Philharmonie, 2011), das Orchesterwerk and here again – eine Perlenlandschaft (Auftrag der Würzburger Philharmoniker und der Kunststiftung NRW, 2014), sowie wolken.blindenschrift für Sopran, Vokalensemble und Orchester (Auftrag der Diözese Würzburg für den Kiliansdom zu Würzburg, 2016).
Kunsu Shim ist heute deutscher Staatsbürger und hat seinen Lebensmittelpunkt in Deutschland.

Frühbeck de Burgos studierte Violine, Klavier und Komposition in Bilbao, Madrid und an der Musikhochschule München. Stationen seiner Dirigentenlaufbahn waren Bilbao, Madrid (Leitung des Spanischen Nationalorchesters 1962–1978), Düsseldorf und Wien. Von 1994 bis 2000 war er künstlerischer Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin. 1992 bis 1997 war er Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin und wirkte von 2001 bis 2007 als künstlerischer Leiter des Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai in Turin, Radiotelevisione Italiana. Beginnend mit der Spielzeit 2004 bis zur Spielzeit 2010/2011 war er Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Dresdner Philharmonie. In seiner Heimatstadt Burgos begründete er ein Musikfestival. Seit der Saison 2012/13 war er Chefdirigent des Dänischen Radio-Sinfonieorchesters, gab diesen Posten im Juni 2014 wenige Tage vor seinem Tod aus gesundheitlichen Gründen jedoch auf.
Rafael Frühbeck de Burgos zählte zu den bedeutendsten spanischen Dirigenten des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Er gastierte häufig bei großen Orchestern der Welt. Er besaß ein umfangreiches Repertoire, das er meist auswendig dirigierte. Seine Vorliebe galt dem Repertoire der Spätromantik, groß besetzte Werke zwischen Johannes Brahms und Richard Strauss fand man am häufigsten in seinen Konzertprogrammen. 1986 war er Dirigent der Uraufführung von Gian Carlo Menottis Oper Goya in Washington.
Rafael Frühbeck de Burgos spielte über 100 Schallplatten ein. Einige von ihnen zählen zu den Klassikern: Mendelssohns »Elias« und »Paulus«, Mozarts »Requiem«, Orffs »Carmina burana«, Bizets »Carmen« in der Urfassung sowie das Gesamtwerk seines Landsmannes Manuel de Falla. 2004 erschien seine erste CD mit der Dresdner Philharmonie, eine Einspielung mit Werken von Richard Strauss (»Don Quixote«, »Don Juan« und »Till Eulenspiegel«).
Frühbeck de Burgos starb im Juni 2014 im Alter von 80 Jahren in Pamplona an den Folgen einer Krebserkrankung.