Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Robert M. Helmschrott bekam mit 11 Jahren seinen ersten Unterricht (Klavier) von seinem Vater, der Lehrer war. Mit 13 Jahren wurde er Organist an der Kirche St. Pölten in Weilheim. Seine musikalischen Studien absolvierte er an der Hochschule für Musik in München (u. a. bei Harald Genzmer).
Bereits 1954 begann er mit privaten Studien bei Pierre Froidebise in Lüttich (Belgien), welcher Schüler von Charles Tournemire war, ab 1961 dann auch bei Fritz Büchtger in München und später bei Goffredo Petrassi und Luigi Dallapiccola in Siena (Italien).
Von 1959 bis 1961 war Helmschrott als Organist und Chorleiter an der Kirche St. Thaddäus in Augsburg tätig, von 1961 bis 1967 in gleicher Funktion an der Kirche St. Johann in Erding. Nach zweijährigem Romaufenthalt engagierte ihn Peter Jona Korn an das Richard-Strauss-Konservatorium der Landeshauptstadt München, 1972 wechselte er (verpflichtet von Fritz Schieri) an die Hochschule für Musik in München, wirkte dort zunächst als Lehrbeauftragter, dann als Honorarprofessor und Professor, später, von 1992 bis 1995, als Vizepräsident und von 1995 bis 2003 als Präsident.
Helmschrott war von 1969 bis 1979 Mitarbeiter im Studio für Neue Musik, München (zusammen mit Fritz Büchtger, Edith Urbanczyk, Wilhelm Killmayer und Günter Bialas), 1979 gründete er das Forum MUSICA SACRA VIVA, neue geistliche Musik in Münchner Kirchen, das er bis 1994 künstlerisch und organisatorisch leitete. Zeitweise war er 1. Stellvertretender Vorsitzender des Verbandes Münchner Tonkünstler (bis 1979) und seit 1991 gehört er dem Rundfunkrat des Bayerischen Rundfunks an.
Als Organist (in eigener Sache) unternahm er Reisen nach Italien, Spanien, Frankreich, England, Tschechien, Russland, Ukraine, Indien, Japan, Hongkong, Taiwan, USA, Südafrika und in die DDR.
Helmschrott schrieb liturgische Musik, weltliche und geistliche Chormusik, Kammermusik, Orchesterwerke. Ein Großteil seines Schaffens ist der Orgelmusik gewidmet.

Roland Bader studierte ein Semester Kirchenmusik in Rottenburg am Neckar, absolvierte dann die sogenannte C-Prüfung für Organisten und studierte danach an der Musikhochschule Stuttgart, wo er Orgel (Nowakowski), Klavier (Lautner), Viola (Kessinger) und Komposition (Joh.Nep.David) studierte. Von Hans Hörner, 1958–65 Chefdirigent der Stuttgarter Philharmoniker und später Professor an der Musashino Musikhochschule Tokyo, erhielt Bader Privatunterricht zur Dirigenten-Laufbahn.
Nach seiner Ausbildung mit Abschlussexamen A in Kirchenmusik widmete Bader sich als Chorleiter und Organist der Kirchenmusik und den großen Oratorien sowie der sinfonischen Musik. Bader war als hauptamtlicher Kirchenmusiker in Böblingen (1960–67) und Ludwigsburg (1967–70) angestellt.
Daneben gründete er 1966 das „Philharmonia Vocal-Ensemble Stuttgart“ (SemiProfiChor) und das „Philharmonia-Kammerorchester Stuttgart“ (Mitglieder der großen Stuttgarter Orchester), die „Böblinger Bach-Abende“ (1960) und die „Philharmonia-Konzerte“ Ludwigsburg (1967). 1963 war die Ersteinspielung von Mendelssohns Elias für VOX New York mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Böblinger Liederkranz und dem Bachchor Böblingen. Es folgten Einspielungen von Ein deutsches Requiem von Brahms und Mozarts Requiem, Schumanns Missa sacra, C.M. v. Webers Jubelmesse, der Messkirchner Messe von Conradin Kreutzer, Mozarts Krönungsmesse und diverse Trompetenkonzerte mit Walter Schetsche (SDR) als Solist.
1970 übernahm Bader die Position als Musikchef der Städtischen Bühnen in Oberhausen. Sein Repertoire weitete sich in dieser Zeit auch auf die Spiel-Oper und die Operette aus, womit er mit seinem Musitheater-Ensemble auch viele niederländische Städte bespielte.

Zu Bernsteins erfolgreichsten Bühnenwerken gehören die Musicals On the Town (1944), und Candide (1956, Neufassung 1974) und vor allem West Side Story (1957). Die Verfilmungen von On the Town (mit Gene Kelly und Frank Sinatra) sowie West Side Story waren Welterfolge. Ebenfalls für den Broadway schrieb er das Musical Wonderful Town (1953).
Leonard Bernstein entstammte einer jüdischen Einwandererfamilie aus Riwne (Równo) aus Süd-Russland (heute Ukraine). Sein Vater war Sam Bernstein und seine Mutter Jennie Bernstein. Geboren wurde er am 25. August 1918 in Lawrence als Louis Bernstein. Er war ein schwächliches und oft kränkelndes Kind mit Asthma und Heuschnupfen. Von seinem Wesen her war er scheu und zurückgezogen, hatte aber schon im Kindesalter viel Freude an der Musik, am Chorgesang und Orgelspiel. Des öfteren nahm ihn sein Vater zu Konzerten und kirchlichen Veranstaltungen mit. Die Freude war groß als ihm eine Tante ein gebrauchtes Klavier schenkte. Nach einigen eigenen Experimenten und "Spielübungen" erhielt er ab Oktober 1932 Klavierunterricht bei Helen G. Coates. Sehr frühzeitig stand deshalb sein Berufswunsch fest - er wollte Pianist werden. Doch dieser Wunsch wurde nicht von seinem Vater geteilt. Es kam zu heftigen Auseinandersetzungen bis hin zu finanziellen Konsequenzen. Deshalb begann er nach dem allgemeinen Schulabschluss ein Studium an der Harvard-Universität. Hier hatte er Vorlesungen in Philosophie, Ästhetik, Literatur- und Sprachwissenschaften. Auch Musikfächer waren dabei. Sein erstes öffentliches Konzert hatte Leonard 1934 als Pianist mit dem Boston Public School Symphony Orchestra. Hier spielte er ein Klavierkonzert von Edward Grieg. Im Alter von 16 Jahren änderte er seinen Vornamen in Leonard, der bis dahin sein Rufname gewesen war. Bei einer Tanzaufführung 1937 lernte er seinen lebenslangen Mentor und Freund Aaron Copland kennen. Sein erstes eigenes Konzert als Dirigent und Komponist gab er 1939 mit "The Birds" in Harvard. Das Studium schloss er im Juni 1939 ab. Für sein weiteres berufliches Fortkommen war die Begegnung mit dem Dirigenten Dimitri Mitropoulos (1896 – 1960) von entscheidender Bedeutung. Dieser riet ihm, seine musische Begabung erkennend, sein Studium am Curtis institute of music philadelphia in Pennsylvania bei Fritz Reiner (1888 – 1963) fortzusetzen. Diesem Rat folgte er und sein bester Lehrer in diesem Institut war Walter Piston (1894 – 1976). Diese Zeit, so sagte es Leonard Bernstein später einmal "war die schönste Zeit meines Lebens".

In den 80er Jahren war De Simone künstlerischer Leiter des Teatro di San Carlo und von 1995 bis 2000 Direktor des Konservatoriums San Pietro a Majella seiner Heimatstadt Neapel.
De Simone, der im Ausland hauptsächlich als Opernregisseur ein Begriff ist (Don Giovanni in Wien, Macbeth in München, Nabucco in Mailand, Cenerentola in Houston etc.), ist in Italien eine bekannte und kontroverse Persönlichkeit der zeitgenössischen Kulturlandschaft. Bereits in den 1970er Jahren erlangte die von ihm geleitete Nuova Compagnia di Canto Popolare (NCCP) Weltruhm mit ihrer Neubearbeitung traditioneller Musik Süditaliens. De Simones Orientierung hin zum Musiktheater fand damals ihren stärksten Ausdruck in der Produktion 'La gatta Cenerentola', die unter Beteiligung der NCCP 1976 in Spoleto uraufgeführt wurde und legendären Ruf erlangte. Ab den frühen 80er Jahren arbeitete De Simone – insbesondere für Musiktheater-Produktionen – regelmäßig mit der neapolitanischen Theater- und Musikgruppe Media Aetas und deren Gründer und Leiter Virgilio Villani zusammen. Dessen Tod im Jahre 2003, im Alter von 54 Jahren, bedeutete das Ende dieser symbiotischen Partnerschaft, da Villani eine prägende Rolle im Umsetzen der Werke De Simones für die Bühne gespielt hatte. De Simone trennte sich 2004 von Media Aetas und arbeitet seitdem mit wechselnden Ensembles.

Heinrich Keller erhielt in seiner Jugend von Ernst Reifenrath Klavier- und von seinem Vater, ebenfalls Heinrich Keller, Geigenunterricht. Vom 1. April 1932 bis Ostern 1936 studierte er dann an der Musikhochschule Mainz im Hauptfach Waldhorn bei Alfred Leisering und Brechtel sowie als Nebenfächer Klavier und Geige.
1936 war er Volontär für Horn am Hessischen Landestheater in Darmstadt. In den Jahren 1936 und 1937 spielte er in seinen Sommerferien jeweils von Mai bis August als 1. Hornist im Kurorchester Schlangenbad. Von 1937 bis 1939 war er 1. Hornist am Stadttheater Gießen. In den dortigen Sommerferien spielte er als 1. Hornist im Staatlichen Kurorchester Bad Nauheim.
Mit dem Kriegsausbruch 1939 kam Heinrich Keller als 1. Hornist zum Luftwaffenmusikkorps. 1943, nach Auflösung aller Musikkorps, wurde er Militärkraftfahrer. Nach Kriegsende 1945 wurde er 1. Hornist am Nationaltheater Mannheim und wirkte als Dozent an der Musikhochschule Mannheim.
Von 1950 bis zum 1. September 1979 war Heinrich Keller 1. Solohornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg u. a. unter Joseph Keilberth, der mit dem Orchester sehr viele Plattenaufnahmen machte, Wolfgang Sawallisch und Horst Stein. Keller gab in dieser Zeit u. a. Hermann Baumann privaten Hornunterricht. Da er auch ein ausgezeichneter Pianist war, der selbst ungeübte Stücke vom Blatt abspielen konnte, setzte er diese Fähigkeit gerne in seinem Unterricht ein.
Von 1958 bis 1961 wirkte er zunächst als Solohornist bei den Bayreuther Festspielen, wo er u. a. den Siegfriedruf unter Hans Knappertsbusch spielte, und trat von 1959 bis 1982 als Solohornist mit Werken von Mozart, Strauss und Britten in Deutschland (Hamburg, Trier, Kiel) und Japan (Tokyo) sowie als Kammermusiker in Deutschland, Dänemark, Island und Japan.
Am 28. Mai 1968 wurde ihm der Titel „Kammermusiker“ durch den Senat der Freien und Hansestadt Hamburg verliehen.
Vom 1. April 1958 bis zum 31. März 1982 hatte er einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Bei ihm studierten u. a. Walter Lexut, Jan Schroeder, Joachim Bänsch (Radio-Sinfonieorchester Stuttgart), Reinhold Möller u. v. a. m. 1973 wurde er zum Professor ernannt.
Im Jahre 1988 hatte er eine Gastprofessur an der Musashino Academia Musicae (武蔵野音楽大学, Musashino Ongaku Daigaku) in Tokyo und gab dort Meisterkurse.

Ida Gotkowsky ist die Tochter des Violinisten Jacques Gotkovsky und wuchs in einer musikalischen Umgebung auf. Sie studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris bei Nadia Boulanger, Olivier Messiaen und Tony Aubin.[1] Sie lehrte in Texas, Vereinigte Staaten von Amerika, Komposition. Ihr Ansehen ging schnell über die Grenzen Frankreichs hinaus.
Ihre Kompositionen werden weltweit, insbesondere in den Vereinigten Staaten von Amerika, Japan, Korea, Australien und Russland aufgeführt. Sie erhält Einladungen für Workshops und zum Vorsitz in Jury's für Wettbewerbe. Als ihr musikalisches Credo gilt es, ein Kunstwerk zu schaffen, das universell ist und in einer zeitgenössischen strikten Sprache beiträgt zu einer Einheit des musikalischen Ausdrucks in allen Zeiten.
Sehr viele Auszeichnungen und begehrte Preise bekam sie für ihre Kompositionen: Lili Boulanger Preis, Blumenthal Preis, Erster Preis im Pasdeloup Referendum, Internationaler Preis von Divonne les Bains, Medaille de la Ville de Paris, Grand Prix musical de la Ville de Paris, Golden Rose (USA).

Wolfgang Sawallisch war der Sohn von Maria und Wilhelm Sawallisch. Der Vater war in München Direktor der Hamburg-Bremer-Feuerversicherung. Wolfgang Sawallisch hatte einen fünf Jahre älteren Bruder Werner. Er bestand das Abitur 1942 am Wittelsbacher-Gymnasium in München.
In seiner musikalischen Ausbildung wurde er durch seine Familie großzügig unterstützt, besonders durch seine früh verwitwete Mutter, die seinetwegen wieder beruflich tätig wurde, und auch durch den älteren Bruder. So konnte er sich vor und nach dem Zweiten Weltkrieg ohne finanzielle Sorgen auf seinen Beruf als Pianist und Dirigent vorbereiten. Die berufliche Entwicklung wurde durch den Kriegsdienst und die britische Kriegsgefangenschaft in Italien unterbrochen.
Nach seiner Heimkehr nach München studierte er bei Joseph Haas und legte 1946 nach einem Semester das Staatsexamen an der Staatlichen Musikhochschule München ab. Dirigierunterricht nahm er bei Hans Rosbaud und Igor Markevitch. Seine erste Anstellung fand er am Stadttheater Augsburg. In dieser Zeit heiratete er die Sängerin Mechthild Schmid (1921–1998), Tochter des Orgelbauers Magnus Schmid (1889–1964) aus Pemmering, die er bereits in seiner Jugendzeit in München kennengelernt hatte. Sie hatte während des ganzen gemeinsamen Lebens sehr großen Einfluss auf ihn. Durch die Adoption ihres 1944 geborenen Sohnes seiner Frau aus erster Ehe gründete er eine eigene Familie. Mechthild verzichtete auf eine eigene Karriere als Sängerin zugunsten der Karriere ihres Mannes; einerseits litt sie darunter, im Schatten des erfolgreichen Mannes zu stehen, andererseits sah sie ihre Funktion als seine Managerin. Nach 46 Ehejahren starb sie mit 77 Jahren infolge ihrer Erkrankung an Schilddrüsenkrebs.
In Grassau wurde 2003 die Wolfgang-Sawallisch-Stiftung gegründet, die eine Musikschule umfasst. Bei einem Benefiz-Konzert des Bayerischen Staatsorchesters in Grassau am 2. Februar 2013 unter Leitung von Kent Nagano war Sawallisch zum letzten Mal in der Öffentlichkeit zu sehen. Der Opernwelt gab er für die Januar-Ausgabe 2013 sein letztes Presse-Interview. Der Sohn Jörg starb im Januar 2013, nur einen Monat vor seinem Adoptivvater. Sawallisch lebte über 50 Jahre im oberbayrischen Grassau im Chiemgau, wo er auch begraben wurde.
Die Villa in Grassau, in der Wolfgang Sawallisch über Jahrzehnte gewohnt hatte, wurde ab 2014 von der Sawallisch-Stiftung übernommen und wird gelegentlich von der Musikschule Grassau für Konzerte genutzt.