Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Schellenberger wuchs in Saal an der Donau bei Regensburg auf und absolvierte an der damaligen Donau-Oberrealschule Kelheim 1967 sein Abitur. Bereits im Alter von 6 Jahren spielte er Blockflöte, mit 13 nahm er Oboen-Unterricht. 1965 wurde er beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ mit dem 1. Bundespreis ausgezeichnet; ein daran anschließendes Stipendium ermöglichte ihm die Teilnahme am National Music Camp of Interlochen (Michigan, USA). Ab 1967 studierte er an der Musikhochschule München Oboe und Dirigieren und an der TU München Mathematik und Informatik. 1968 gehörte er zu den Mitbegründern der Reihe musik unserer zeit, wo er viele junge Komponisten kennenlernte und sich intensiv mit zeitgenössischer Musik unter Ausnutzung neuer Spielweisen für die Oboe beschäftigte.
Nach seinem Examen 1970 wurde Schellenberger ab September 1971 stellvertretender Solo-Oboist beim Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester; ab 1975 war er Solo-Oboist. Gleichzeitig studierte er noch weiter bei Helmut Winschermann an der Detmolder Musikakademie, wo er 1973 sein Konzertexamen ablegte. Ab September 1977 gastierte er regelmäßig beim Berliner Philharmonischen Orchester unter Herbert von Karajan, von September 1980 bis 2001 war er dort Solo-Oboist. Von 1983 bis 1997 führte er außerdem die Geschäfte der Berliner Philharmoniker im Bereich der Phono- und Fernsehproduktionen.
Als Solist trat Schellenberger mit vielen Orchestern und Dirigenten auf, darunter Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, James Levine u.a. Daneben war er seit Beginn der Berufstätigkeit auch als Kammermusiker aktiv, so bei den Bläsern der Berliner Philharmoniker, als Gründer des „trio d’anches köln“ (1973), als Mitgründer des Ensembles Wien-Berlin (1983) sowie als Gründer und Leiter des Haydn-Ensembles Berlin (1991). Er unterhält langjährige Duo-Partnerschaften mit dem Pianisten Rolf Koenen, dem Flötisten Wolfgang Schulz, der Harfenistin Margit-Anna Süß (seiner Ehefrau) und weiteren Musikern.

Louis Diémer studierte am Pariser Konservatorium bei Antoine François Marmontel Klavier, bei Ambroise Thomas Komposition und bei François Benoist Orgel. Seit 1888 unterrichtete er selbst am Conservatoire. Zu seinen Schülern zählten Robert Casadesus, Alfred Cortot, Alfredo Casella, Yves Nat, Georges Dandelot, Marcel Dupré und Édouard Risler.
Mit seinem Auftritt auf der Pariser Weltausstellung 1889, bei der er Stücke französischer Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts aufführte, leitete er die Rückkehr des Cembalos in den Konzertsaal ein. 1895 war er mit Henri Casadesus und Édouard Nanny einer der Mitbegründer der Société des instruments anciens, in der er ein zweimanualiges Cembalo von Pleyel spielte. Er gab die Sammlung Les Clavecinistes francais heraus.
Aber auch als „moderner“ Pianist blieb er aktiv. In der Uraufführung des „Karnevals der Tiere“ am 9. März 1886 spielten der Komponist des Werkes, Camille Saint-Saëns, und Louis Diémer die beiden Klavierparts.
Diémer komponierte ein Klavierkonzert und zahlreiche Klavier- und kammermusikalische Werke.

Wolkonski stammt aus der russischen fürstlichen Rurikiden-Familie Wolkonski. Sein Großvater war ein Bruder von Sergei Michailowitsch Wolkonski. Er zeigte schon früh musikalisches Talent und führte als Kind seine Improvisationen Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow vor. Er studierte Klavier bei Johnny Aubert und Dinu Lipatti. 1947 zog die Familie nach Moskau. Von 1950 bis 1954 studierte er am Moskauer Konservatorium, besonders bei Juri Alexandrowitsch Schaporin. Er wurde wegen eines Disziplinarvergehens der Schule verwiesen. Ab 1956 war er als Cembalist und Organist tätig; dabei entwickelte er sich zum Pionier für Musik aus Renaissance und Barock, die vorher in der UdSSR kaum gespielt wurde. 1965 gründete er mit Madrigal sein eigenes Ensemble für Alte Musik.
Als Komponist experimentierte er mit Zwölftontechnik und Serieller Musik wie beispielsweise in seiner Klavier-Suite Musica Stricta von 1956. Seine Musik, die sich nicht der vorherrschenden Form des Sozialistischen Realismus anpasste, wurde jedoch nicht aufgeführt. 1972 beantragte er die Ausreise aus der Sowjetunion. Er wurde aus dem Komponistenverband ausgeschlossen und verlor alle materielle Unterstützung. Erst ein Jahr später wurde ihm die Ausreise genehmigt.
Wolkonski kehrte zunächst in seine Geburtsstadt Genf zurück und lebte später bis zu seinem Tod in Aix-en-Provence.
Von 1954 bis 1960 war er mit der estnischen Dichterin Helvi Jürisson (* 5. Oktober 1928) verheiratet. Das Paar hatte einen Sohn, den heute als Schauspieler und Musiker bekannten Peeter Volkonski.

Annette Kruisbrink studierte Gitarre und Komposition, unter anderem bei Pieter van der Staak am Konservatorium in Zwolle. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, insbesondere für ihr kompositorisches Werk.
Kruisbrink unterrichtet Gitarre, zunächst am Konservatorium in Zwolle und anschließend, zusammen mit ihrer Duopartnerin Arlette Ruelens, an der privaten Gitaarschool Anido. Außerdem absolviert sie Auftritte solo, als Anido Duo (mit Ruelens), als Duo Kruisbrink & Van Essen (mit der Sopranistin Franka van Essen), als Trio Trobairitz (mit den Gitarristinnen Arlette Ruelens und Maria Vittoria Jedlowski) und gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Kontrabassisten Eric Kruisbrink. Außerdem gibt sie Meisterklassen und ist Mitglied in zahlreichen Wettbewerbsjurys.
Kruisbrink schrieb mehr als 300 Kompositionen, insbesondere für Gitarre allein oder für Gitarre mit Orchester, Chor und/oder anderen Instrumenten. Außerdem schreibt sie für Laute, Mandoline, Klavier und Chor.
Zahlreiche Kompositionen vor allem für Gitarre liegen als Tonaufnahmen vor, davon viele von Kruisbrink selbst eingespielt.

Maria Bergmann lernte das Klavierspielen zuerst autodidaktisch. Ab dem 12. Lebensjahr erhielt sie Klavierunterricht. Mit einem Stipendium studierte sie das Fach Klavier am Wiesbadener Konservatorium.
1936 folgte ihr erstes Konzert-Engagement als Pianistin. 1938 wurde ihr von der Frankfurter Reichsrundfunkkammer die Mikrofon-Eignung als Klaviersolistin bescheinigt. Daraufhin erhielt sie ihr erstes Rundfunk-Engagement. Auf Wunsch von Heinrich Strobel, Leiter der Musikabteilung des 1946 neu gegründeten Südwestfunks (SWF), wurde sie am 1. Oktober 1946 die erste Hauspianistin des SWR.
Sie spielte live in zahlreichen Radiosendungen und begleitete viele bekannte Solisten bei Studioaufnahmen. Auch war sie durch ihre Vielseitigkeit, Zuverlässigkeit und Perfektion bei den Dirigenten sehr beliebt, unter anderem bei Karlheinz Stockhausen, Igor Strawinsky, Rafael Kubelík und Pierre Boulez. Während ihrer 36-jährigen Berufstätigkeit spielte sie über 2000 Musikstücke ein. 1982 ging sie in Pension.
Am 24. April 1999 erhielt Maria Bergmann in Schloss Ludwigsburg die Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg.
Anlässlich ihres 80. Geburtstags gab Maria Bergmann am 15. Februar 1998 im Rahmen einer festlichen Matinée im Hans–Rosbaud-Studio des SWR in Baden-Baden ein letztes öffentliches Konzert. Sie starb fast 84-jährig am 4. Januar 2002 und fand ihre letzte Ruhestätte in Baden-Baden.