Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Herbert Howells war das jüngste der sechs Kinder von Oliver und Elizabeth Howells. Sein Vater war ehrenamtlicher Organist, und Herbert selbst zeigte früh eine vielversprechende musikalische Begabung. Er studierte zunächst bei Herbert Brewer an der Gloucester Cathedral, als Orgelschüler zudem bei Ivor Novello und Ivor Gurney, einem gefeierten englischen Liedkomponisten, mit dem er enge Freundschaft schloss. Später studierte er am Royal College of Music in London bei Stanford, Hubert Parry und Charles Wood.
1915 wurde bei ihm eine Schilddrüsenerkrankung diagnostiziert und noch eine Lebensspanne von sechs Monaten in Aussicht gestellt. Daher beschlossen die Ärzte, eine bislang unerprobte Behandlungsmethode anzuwenden, und er wurde der erste Patient in Großbritannien, der einer Strahlentherapie unterzogen wurde.
1917 wurde er vorübergehend Assistenzorganist an der Kathedrale von Salisbury, wegen seiner schweren Krankheit konnte er diese Stelle jedoch nur kurz bekleiden; später, während des Zweiten Weltkrieges, war er stellvertretender Organist am St John's College, Cambridge. Von 1936 bis zu seiner Emeritierung 1962 bekleidete Howells das Amt des Director of Music an der St Paul's Girls' School in Brook Green, Hammersmith - als Nachfolger von Gustav Holst.

Pierre-André Bovey besuchte das Kollegium St. Michael in Freiburg. Nach der Matura studierte er von 1958 bis 1963 Flöte bei André Bosshard, dem Solo-Flötisten des Berner Symphonieorchesters. Außerdem studierte er von 1959 bis 1963 Musiktheorie bei Lucie Dikenmann am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern. Im Jahr 1963 erlangte er ein Diplom des Schweizerischen Musikpädagogischen Verbandes (SSPM). Bei André Jaunet absolvierte er 1969 ein Konzertdiplom am Zürcher Konservatorium. Von 1969 bis 1972 folgte ein Kontrapunkt- und Kompositionsstudium bei Rolf Looser am Konservatorium Biel.
Mehrere Konzerte gab er in der Schweiz und Frankreich. Darüber hinaus leitet er seit 1990 das Flötenensemble Intercity Flute Players und ist Mitglied im Trio Coriolan. Er ist Mitglied im Schweizer Tonkünstlerverein und im Schweizerischen Musikpädagogischen Verband. Bovey komponierte mehr als 100 Werke, vor allem Kammermusik. Sein Kompositionsstil ist mit dem von Albert Roussel, Charles Koechlin und Willy Burkhard zu vergleichen. Von 1963 bis 2007 unterrichtete er am Konservatorium Biel. Zu seinen Schülern gehört Markus Hofer.
Seine Werke wurden u.a. vom Huttwiler Kammerorchester, dem ensemble bern modern und dem Ensemble Sortisatio uraufgeführt.

Der Vater war Chefdiener des Grafen von Montmorency und gründete später eine kleine Weinhandlung. Étienne-Nicolas Méhul begann seine musikalische Ausbildung als Organist, und zwar im Franziskanerkloster seines Heimatortes. Später studierte er bei dem Organisten Wilhelm Hanser und wurde 1778 dessen Assistent oder Hilfsorganist an der Klosterkirche der Benediktiner von Lavaldieu in den Ardennen.
Im Jahr 1779 übersiedelte er nach Paris, wo er bei dem Straßburger Komponisten und Cembalisten Jean Frédéric Edelmann Kompositionsunterricht nahm. Möglicherweise verdiente er seinen Lebensunterhalt als Organist, wofür es aber bisher keine Beweise gibt. In den 1780er Jahren arbeitete er als Lehrer und veröffentlichte in dieser Zeit zwei Bände mit Klaviersonaten. Der zweite Band war mit einer sogenannten „überlegten“ Violinstimme erschienen, die die Thematik im Klavier verdoppelt.
Neben François-Joseph Gossec galt er als der Komponist der Französischen Revolution. Sein Chant national du 14 Juillet 1800, der von Napoleon nach der Schlacht von Marengo bestellt worden war, bekam fast den Rang einer Nationalhymne, und 1794 entstand seine Revolutionsoper Horatius Coclès. 1795 wurde er Inspektor des Conservatoire und Mitglied der Académie des beaux-arts.
Méhul wurde vor allem durch seine mehr als vierzig Opern bekannt, von denen Joseph in Ägypten auch gegenwärtig noch aufgeführt wird; Carl Maria von Weber leitete eine Aufführung des Werkes 1817 anlässlich der Gründung der deutschen Hofoper in Dresden. Die bekannteste Melodie aus dieser Oper, die Romanze des Joseph A peine au sortir de l'enfance (dt. Ich war ein Jüngling noch an Jahren) wurde fälschlich als Vorlage für das Horst-Wessel-Lied ausgegeben, dieses geht jedoch vermutlich auf das deutsche Bänkellied Ich lebte einst im deutschen Vaterlande zurück.
Neben den Opern komponierte Méhul sechs große Klaviersonaten, drei Ballette, sechs Sinfonien, Bühnenmusiken und Messen.
Er hat sich – neben seinem Zeitgenossen und Rivalen Jean-François Lesueur – um die Erweiterung der Stoffe in der Oper sehr verdient gemacht. Auf ihn gehen einige kühne Neuerungen in der Orchestrierung zurück, und Méhul gilt als Pionier in der Verwendung von Leitmotiven. Méhuls Meisterschaft im Umgang mit sinfonischen Formen und rein orchestralen Werken kommt bereits in den Ouvertüren zu seinen Opern zum Ausdruck. Aus Ludwig van Beethovens Briefen ist zu ersehen, dass er den Kompositionen Méhuls großes Interesse entgegengebracht hat; der Einfluss des Franzosen auf seine Oper Fidelio ist unverkennbar.

1942 wurde Ullmann ins Ghetto Theresienstadt deportiert, wo er – immer noch an das Positive im Menschen glaubend – trotz Hunger und großer Probleme in der Bewältigung des Theresienstädter Lagerlebens um ein reiches Musikleben besorgt war und einen beträchtlichen Teil seiner Werke schuf. Am 16. Oktober 1944 wurde Ullmann gemeinsam mit Pavel Haas und Hans Krása nach Auschwitz-Birkenau deportiert und kurz nach der Ankunft wie Pavel Haas und Hans Krasa durch Vergasung ermordet.

1963 debütierte Catarina Ligendza als Gräfin Almaviva in Mozarts Oper Le nozze di Figaro in Linz und ging 1964 nach Braunschweig.
1965 bis 1969 war sie im Opernensemble des Stadttheaters Saarbrücken (jetzt Saarländisches Staatstheater), wo sie u.a. die Elsa im Lohengrin, die Marschallin in Der Rosenkavalier, Desdemona in Othello, Arabella und alle Brünnhilden in Wagners Der Ring des Nibelungen sang.
1969 bis 1987 war sie Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin und an der Stuttgarter Staatsoper.
Dort sang sie Ariadne, Agathe, Chrysothemis, Elsa, Amelia in Ein Maskenball, Leonore in Fidelio, die Brünnhilden und Isolde, sowie die Iphigenie in Iphigenie auf Tauris von Christoph Willibald Gluck, in der Regie von Achim Freyer. Sie gastierte in Hamburg, München und an der Wiener Staatsoper und sang dort die Leonore in Fidelio, die Brünnhilden, Isolde, Ariadne, Lisa in Pique Dame und Elsa u. a. mit Plácido Domingo als Lohengrin.
1970 und 1982 engagierte sie Herbert von Karajan zu den Salzburger Osterfestspielen, wo sie 3. Norn in Götterdämmerung und die Fidelio-Leonore, sang, sowie 1982 die Senta im Fliegenden Holländer.
1971 gastierte sie an der Met in New York als Leonore in Fidelio und in London am Royal Opera House Covent Garden als Senta im Fliegenden Holländer.
An der Mailänder Scala trat sie 1972 als Arabella und 1978 als Isolde in der Inszenierung von Wolfgang Wagner mit dem Dirigenten Carlos Kleiber auf.
Als Wagnersängerin profilierte sich Catarina Ligendza unter anderem bei den Bayreuther Festspielen, wo sie 1971 bis 1973 die Brünnhilde im Ring des Nibelungen unter dem Dirigenten Horst Stein, in der Inszenierung von Wolfgang Wagner sang.
1974 bis 1977 war sie bei den Bayreuther Festspielen die Isolde in August Everdings Inszenierung von Tristan und Isolde, unter der musikalischen Leitung von Carlos Kleiber.
1987 sang sie noch einmal in Bayreuth und rettete als Elsa die Premiere von Lohengrin in der Regie von Werner Herzog und sang dann die Isolde in der Inszenierung von Jean-Pierre Ponnelle, es dirigierte Daniel Barenboim.
1984 bis 1987 war sie an der Frankfurter Oper die Brünnhilde in der Ring-Inszenierung von Ruth Berghaus, mit dem Dirigenten Michael Gielen.

Der Sohn von Pekka Juhani Hannikainen studierte von 1911 bis 1914 an der Universität von Helsinki. Er war dann Schüler von Franz Schreker an der Musikakademie in Wien, 1915 bis 1917 von Alexander Siloti in Sankt Petersburg und 1919 von Alfred Cortot in Paris. Er wirkte dann als Klavierlehrer am Konservatorium und später als Professor an der Sibelius-Akademie in Helsinki.
Er komponierte eine Oper, ein Klavierkonzert, ein Klavierquartett, zahlreiche impressionistische Klavierstücke und Lieder.

Tveitt, der ursprünglich Nils mit Vornamen hieß und sich selbst später in Geirr umbenannte, kam schon in seiner Kindheit mit Musik, insbesondere der Volksmusik der norwegischen Bauern, in Berührung. Allerdings hatte der Vater für ihn den Beruf des Architekten vorgesehen, doch Tveitt, der schon in seiner Jugendzeit Klavier- und Violinunterricht erhalten hatte, begann im Jahre 1928 ein Musikstudium am Leipziger Konservatorium (u.a. bei Hermann Grabner). 1932 verließ er Leipzig und hielt sich bis 1935 in Wien, wo er bei Egon Wellesz studierte, und in Paris, wo Arthur Honegger und Heitor Villa-Lobos seine Lehrer waren, auf. Danach lebte er wieder in Norwegen und wählte ein altes Landhaus am Hardangerfjord zu seinem Hauptwohnsitz. Ab 1960 war er beim Norwegischen Rundfunk tätig. Daneben wirkte er als Konzertpianist und Dirigent und unternahm Konzertreisen u.a. durch Frankreich und Nordafrika. Neben seiner Musikertätigkeit interessierte sich Tveitt für verschiedenste Sprachen und malte. Am 12. Juli 1970 kam es jedoch zu der großen Tragödie seines Lebens: sein Landhaus brannte bis auf die Grundmauern nieder, und etwa 80 % seiner zumeist ungedruckten Werke (d.h. 300 Kompositionen) wurden Opfer der Flammen. Danach erreichte Tveitt nie wieder seine frühere Produktivität und konnte sich bis zu seinem Tod von diesem schweren Schlag nicht mehr erholen.

Er war in der musikalischen Welt seiner Generation ein einflussreicher Akteur und hat insbesondere gekämpft für die öffentliche Wahrnehmung der zeitgenössischen Musik.
Maurice Le Roux stammte aus einer Familie von Bankiers und Politikern. Sein Vater, Alfred Le Roux, war Generalsekretär der "Credit industriel national". Sein Großvater, Paul Le Roux, war deputiert worden als Senator der Vendée. Sein Urgroßvater, Alfred Le Roux, war Landwirtschafts- und Wirtschaftsminister unter Napoleon III.