Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Er zählt zu den wichtigsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen französischen Musikszene. Sein Œuvre umfasst über 400 Kompositionen aller Gattungen und seine Diskografie über 50 Tonträger.
Jean-Louis Petit studierte Orgel bei Arsène Muzerelle und Komposition bei Georges Moineau am Conservatoire de Reims. Im Anschluss folgte ein Kompositionsstudium bei Simone Plé-Caussade und Olivier Messiaen am Conservatoire de Paris.[2] Er lernte Dirigieren bei Léon Barzin an der Schola Cantorum, bei Igor Markevitch, Pierre Dervaux und Eugène Bigot in Madrid, Monaco und Santiago de Chile, bei Franco Ferrara in Venedig und Rom, bei Manuel Rosenthal am CNSMP und bei Louis Auriacombe und bei Pierre Boulez in Basel.
Um die Musik aus Paris herauszutragen, gründete er 1958 das Orchestre de Chambre Jean-Louis Petit, das bis 1963 in der Champagne und von 1964 bis 1970 in der Picardie wirkte.[2] Der Ehrenpräsident des Kammerorchesters ist Olivier Messiaen. Er produzierte für Radio (u.a. ORTF, ORF, SRG SSR, BBC, RIAS, NDR, WDR) und Fernsehen und tourte durch Europa und die Vereinigten Staaten. Petit dirigierte internationale Sinfonieorchester in Europa, Nordamerika und Asien u.a. die New Yorker Philharmoniker, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Seoul Philharmonic Orchestra, das Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, das Warsaw Philharmonic Orchestra, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, die Symphony New Brunswick, das Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Espagnole, das Orchestre de Paris und das Cairo Symphony Orchestra.
1963 spielte er für Decca Records 33 Tonträger ein. Die Collection Grand Siècle beinhaltet Werke u.a. von André Campra, Étienne Ozi, Claude Balbastre, Antoine Dauvergne, François Couperin, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, Jean-Baptiste Bréval, François Francœur, Louis de Caix d’Hervelois, Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Marie Leclair, Jean-Baptiste Loeillet de Gant, Jean-Joseph Mouret, Jacques Aubert, Louis-Gabriel Guillemain, François Devienne, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marin Marais, Michel Blavet und Jacques-Christophe Naudot. Mehr als 500 Werke der französischen Barockmusik wurden von ihm transkribiert.

Seine ersten Lebensjahre verbrachte Wilhelm Killmayer in Dachau-Mitterndorf. Nach dem Tod des Vaters 1932 wuchs er in München auf. Dort begann er Klavier zu spielen und besuchte nach der Volksschule (1934–1937) das humanistische Maximiliansgymnasium, an dem er 1947 das Abitur ablegte. 1945–1951 studierte er am Musikseminar von Hermann Wolfgang von Waltershausen Dirigieren und Komposition. 1951 wurde er Privatschüler von Carl Orff, der ihn 1953/54 in seine Meisterklasse an der Münchener Musikhochschule aufnahm. Parallel studierte Killmayer 1949–1952 Musikwissenschaft bei Rudolf von Ficker und Walter Riezler sowie Germanistik und Italienisch an der Ludwig-Maximilians-Universität.
1955–1958 war Killmayer Dozent für Musiktheorie und Kontrapunkt am Trapp’schen Konservatorium, 1961–1964 Ballettdirigent an der Bayerischen Staatsoper. Danach arbeitete er als freischaffender Komponist. 1968–1975 wohnte er in Frankfurt am Main. 1973–1992 hatte er eine Professur für Komposition an der Münchner Musikhochschule inne. Zu seinen Schülern gehörten Max Beckschäfer, Sandeep Bhagwati, Moritz Eggert, Paul Engel, Markus Schmitt, Lutz Landwehr von Pragenau, Alfred Müller-Kranich, Walther Prokop, Rudi Spring und Laurence Traiger. Auf Einladung von Walter Fink war er 1994 der vierte Komponist im jährlichen Komponistenporträt des Rheingau Musik Festivals.
Wilhelm Killmayer lebte bis zu seinem Tod am 20. August 2017 in München und Frasdorf.

Die Verschmelzung von neuen und traditionellen Musikstilen ist ein zentraler Punkt in seinen Kompositionen. Einige seiner Werke verbinden klassische Besetzungen, wie Orchester oder Chor mit elektroakustischer Musik.
Davorin Kempf studierte von 1966 bis 1973 an der Musikakademie in Zagreb und erhielt sein Diplom in Klavier, Dirigieren und Komposition (Stjepan Šulek). Nach einem Aufbaustudium im Fach Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Milko Kelemen und Erhard Karkoschka ging er 1976 nach Köln. An der Musikhochschule Köln studierte er bei Mauricio Kagel, Joachim Blume und Hans Ulrich Humpert. Seit dieser Zeit beschäftigt er sich intensiv mit der Synthese von Musik und Elektronik. Hier entstand unter anderem das Werk Musik für Klavier und Elektronik (Dies irae, dies illa – Variationen). Der elektroakustische Teil wurde im Elektronischen Studio der Musikhochschule Köln realisiert.
1990 erhielt Kempf den Master of Arts in Komposition von der Universität von Iowa bei Donald Martin Jenni und Kenneth Gaburo. In dieser Zeit entstand die Komposition Spectrum für großes Orchester und Elektronik. Der elektroakustische Teil wurde im Lewis Studio der Universität Iowa in Iowa City realisiert. In seinen Klavierkompositionen lässt sich Davorin Kempf immer wieder von klassischen Komponisten wie Bach oder Skrjabin inspirieren. Hier ist die im Jahr 2000 entstandene Komposition Prelude and Fugue – Fantasy (Hommage à Bach) und das Klavierstück Homage à Skrjabin (2003) zu erwähnen. Kempf promovierte im Jahr 2006 bei Albrecht Riethmüller an der Freien Universität Berlin in Philosophie und Geisteswissenschaften. Thema der Dissertation: Symmetrie und Variation als kompositorische Prinzipien. Interdisziplinäre Aspekte. In Kroatien war er über mehrere Jahre künstlerischer Leiter der Požega Orgelabende. Kempf war der erste Composer in Residence der Zagreber Philharmonie (2012/13 und 2013/14). Er ist ein Lebenszeitmitglied und Vertreter (Deputy Governor) der Internationalen Vereinigung des Amerikanischen Biographischen Instituts (American Biographical Institute Research Association).
Seit 1995 ist Davorin Kempf ordentlicher Professor an der Universität Zagreb, Akademie für Musik, in der Abteilung für Komposition und Musiktheorie. Er hielt Vorlesungen unter anderem an der Universität von Iowa, Graz und Ljubljana. Seine Kompositionen werden weltweit auf Konzerten und Musikfestivals aufgeführt.

Rehnqvist wurde in Stockholm geboren und wuchs in Nybro auf. Sie studierte Musikerziehung von 1976 bis 1980 an der Königlichen Musikhochschule Stockholm und schloss ein Kompositionsstudium bis 1984 an, unter anderem bei Gunnar Bucht, Pär Lindgren und Brian Ferneyhough.[2] Von 1976 bis 1991 leitete sie den Chor Stans Kör. Von 2000 bis 2003 war sie Composer in Residence beim Scottish Chamber Orchestra und beim Svenska Kammarorkestern. Sie komponierte für sie unter anderem ein Klarinettenkonzert für Martin Fröst und das Orchesterwerk Arktis Arktis!, das von einer Polarexpedition im Summer 1999 inspiriert wurde. Beide Werke wurden 2005 eingespielt. Die Chorsinfonie Light of Light für Kinderchor und Orchester wurde 2004 in Paris uraufgeführt. 2009 war Rehnqvist die erste Frau, die auf einen Lehrstuhl für Komposition der Königlichen Musikhochschule Stockholm berufen wurde.
Die Komponistin bezieht Elemente der Volksmusik in ihre Werke ein, zum Beispiel Kulning (Kuhlocken), eine Vokaltechnik, die Hirtinnen benutzten, um ihre Tiere zu rufen. Viele ihrer Kompositionen wurden für die Stimmen von Lena Willemark und Susanne Rosenberg geschrieben, die als Folk-Sängerinnen bekannt sind, zum Beispiel Davids nimm und Puksånger-lockrop (1989).
Rehnqvist komponierte 1994 Solsången (Sonnengesang) für Kammerorchester mit einer Sängerin und zwei Erzählerinnen. Der Text basiert teilweise auf dem altisländischen Sólarljóð.

Emil Tabakov wurde in Ruse, Bulgarien, geboren. 1974 studierte er an der Staatlichen Bulgarischen Musikakademie bei Todor Toshev, Marin Gelminov und Vladi Simeonov. Er schloss ab mit dem Diplom in Dirigieren und Kontrabass i Jahre 1974 sowie in Komposition im Jahre 1978.
Tabakov erhielt sein erstes Engagement als Dirigent des Rousse Philharmonic Orchestra von 1976 bis 1979. Von 1979 bis 1987 arbeitet er als Direktor und Dirigent des Kammerorchesters der Sofia-Solisten.
1987 wurde er zum Ersten Dirigenten des Sofia Philharmonic ernannt und hatte dies Position erneut von 1998 bis 2000 inne. Von 1994 bis 2000 war er außerdem Künstlerischer Direktor und Dirigent der Belgrader Philharmoniker. 2014 wurde er Dirigent des Nationalen Bulgarischen Rundfunke-Sinfonie-Orchesters. 1997 war er überdies Bulgarischer Kulturminister.
Tabakov komponiert hauptsächlich für große Ensembles Symphonien und Instrumentalkonzerte. Seine Werke werden aufgenommen und sind in den einschlägigen Medien erhältlich,
(Übersetzung: William B.A.)

Gleißberg besuchte zunächst das Konservatorium in Sondershausen und diente als Militärmusiker im Infanterie-Regiment 107 in Leipzig. Von 1885 bis 1888 studierte er Oboe bei Gustav Hinke am Leipziger Konservatorium.
Danach wirkte er kurze Zeit am Theater Braunschweig und Alten Theater Leipzig. Er ging 1888 zum Kurorchester in Interlaken, Schweiz und zur Bilseschen Kapelle in Berlin. Von 1893 bis 1930 war er Mitglied (1. Oboist) des Gewandhausorchesters. 1896 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Gewandhaus-Bläserquintetts. Von 1927 bis 1942 lehrte er am Leipziger Konservatorium, zuletzt als Professor. Zu seinen Schülern gehörte u.a. Axel Schmidt.

Sie war die erste bedeutende Violinvirtuosin der US-amerikanischen Musikgeschichte.
Ihr Vater, Bramwell Powell, war Schulaufseher in Aurora, Illinois, und ihre Mutter Minnie war Pianistin und Komponistin. Von ihr erhielt Maud den ersten Klavierunterricht. Ihr Onkel John Wesley Powell, ein Geograph und Ethnologe, organisierte die erste wissenschaftliche Erforschung des Grand Canyon und war Gründer des National Geographic Society.
Powell wuchs in Aurora (Illinois) auf, wo sie im Alter von sieben Jahren ersten Violinunterricht erhielt. Zwei Jahre später begann ihr Unterricht bei William Lewis im 46 Meilen entfernten Chicago, zu dem sie jeden Sonnabend mit dem Zug reiste. Ab 1881 hielt sie sich in Europa auf, wo sie zunächst im Leipziger Konservatorium Schülerin von Henry Schradieck war. Von 1882 bis 1883 studierte sie am Conservatoire de Paris bei Charles Dancla und nach einer Konzertreise durch England 1884/85 bei Joseph Joachim an der Berliner Musikhochschule. Ihr großes Vorbild war die französische Violinistin Camilla Urso.
1885 debütierte sie in den USA mit Max Bruchs Violinkonzert g-Moll mit dem New York Philharmonic Orchestra unter Theodore Thomas. In den Folgejahren gab sie Konzerte in den USA, vor allem auch im kulturell noch wenig erschlossenen Westen. Sie spielte die USA-Uraufführungen vieler bedeutender Werke der musikalischen Weltliteratur, so des Violinkonzertes von Tschaikowski (1889) mit dem New York Symphony Orchestra unter Walter Damrosch, des Violinkonzertes a-Moll op. 53 von Dvořák (1893) und des Violinkonzertes d-Moll op. 47 von Sibelius (1906 mit dem New York Philharmonic unter Wassili Iljitsch Safonow). Daneben spielte sie Werke amerikanischer Komponisten wie Marion Bauer, Victor Herbert, Cecil Burleigh, Edwin Grasse, John Alden Carpenter, Henry Holden Huss, Henry Rowe Shelley, Arthur Foote, Charles Wakefield Cadman und Grace White.