Tamino Klassikforum

Die veielen Zwischenbemerkungen haben den Thread etwas unübersichtlich gestaltet - aber zugleich interessanter gemacht.
Ich habe mir daher die Mühe gemacht, eine vorläufige Zwischenbilanz zu ziehen.

Bis jetzt wurden 25 Neuaufnahmen der Deutschen Grammophon seit 2000 hier genannt
Selbstverständlich gibt es noch mehr, wie wir in den nächsten Tagen sehen werden.
Es scheint mir eine vorsichtige Hinwendung zur klassischen Moderne und Musik der Gegenwart zu bestehen.
Damit lässt sich fürs erste vermutlich nicht allzuviel Geld verdienen, aber man kann sich als "zeitgmäß" positionieren,
was man vom Marketing her nicht unterschätzen sollte.
Es wäre aber auch möglich, dass die Tamino Mitglieder lediglich eine selektive Auswahl in eine bestimmte Richtung getroffen haben (?)
Ferner ist zu bemerken, das man den Pool der Star behutsam auffüllt und erneuert.
Das ist nowendig, denn ichzwischen hat der einst (es ist lange her) belächelte Konkurrent Naxos begonnen, Nachwuchskünstler mit Zukunftspotential an sich zu binden UND solche auch aufzubauen. Auch andere Nischenlabel sind - oft unbewusst - dieser Strategie gefolgt. DGG muß also Flagge zeigen - und das tut sie auch - um nicht in Bedeutungslosikeit zu versinken.

mfg aus Wien
Alfred

Ich füge eine weitere Aufnahme hinzu, die bei ihrem Erscheinen 2012 Furore machte - und noch immer zum Vollpreis im Katalog ist (heutzutage keine Selbstverständlichkeit)Der kanadische Pianist mit polnischen Wurzeln, Jan Lieiecki spielt Mozarts Klavierkonzerte Nr 20 und 21, begleitet vom Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks unter Christian Zacharias.
Jan Lisiecki scheint derzeit zum "VertragskünstlerPool" der Deutschen Grammophon zu gehören

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Zitat Alfred Schmidt

Zitat

Ferner ist zu bemerken, das man den Pool der Star behutsam auffüllt und erneuert.

Zitat Kurzstückmeister

Zitat

Nachdem man ihn entleert hat? Oder gleichzeitig?

Eine gute Beobachung - das ist mir so drastisch gar nicht aufgefallen.
Aber natürlich stimmt es. Man trennt sich von dem, was man für verzichtbar hält
und erwirbt erhofftes Zukunftspotential.

Wir haben es in anderen Threads schon besprochen, es gibt keinen wirklich alles überstrahlenden Mozart - Dirgenten
und eigenlich auch keinen in Sachen Schubert.
An Haydns Sinfonien - es müssen ja immer Gesamtaufnahmen sein - haben sich schon zahlreiche Konkurrenten, auch solche im eignen Firmenverband (Ich zähle DECCA in diesem Zusammenhang als Konkurrenz der DGG - auch wenn beide zu UNIVERSAL gehören)
die Zähne ausgebissen.
Herbert von Karajan und KAelr Böhm verkaufen sich scheinbar noch immer gut - man kann also warten bis hier geeignete Nachfolger verfügbar sind.
Im Falle der Beethoven Sinfonien gibt es zahlreiche Neuaufnahmen, da will man derzeit sicher nicht investieren, Mit Karajan, Karl Böhm und Claudio abbado im Talon. Sogar die alten Fricsay Aufnahmen haben teilweise noch einenlegendären Ruf.

Man wird vermutlich also ausloten in welche Richtung die DGG in Zukunft gehen will oder muß - und dementsprechend seinen Pool aufbauen. Das ist sehr schwierig. Denn den Gewinner eines ersten Preises bei irgendeinem Wettbewerb, bietet Herr Heyman den Klassikhörern wesentlich preiswerter an, als die DGG. Dennoch sind den Herren dort ein paar interessante Einkäufe gelungen. Lang Lang gegen Hilary Hahn und Giuliano Carmigniola zu tauschen war zumindest von der Imagefrage her eine interessante - und auf lange Sicht vermutlich auch richtige Entscheidung. Wenn man DGG und DECCA aber - uim Gegensatz zu mir . NICHT als Konkurrenten sieht, dann sieht die Sache noch günstiger aus. Vielleicht mache ich mal einen Thread auf: Die UNIVERSAL Künstler der Gegenwart.

Nischenrepertoire ist von DGG eher nicht zu erwarten - das wäre kaufnännisch bei der Größe des Unternehmens nicht vertretbar....

in Kürze folgt eine weiterer Betrag mit einer DGG Neuerscheinung aus meiner Feder

mfg aus Wien

Alfred

Irgendwie - so habe ich zumindest den Eindruck - ist die DGG derzeit auf die Suche nach sich selbst, nach ihrer eigenen Identität. Typisch dafür sind einige Neuerscheinungen, darunter die hier abgebildete CD, die (mich) dann doch sehr an "Beinahe-Crossover" erinnert.
Geboten wird ein klassischen Programm mit Violinkonzerten von Vivaldi, egänzt durch "La biondina in gondola", ein traditionellen venezianisches Stück, gesungen von Juan Diego Florez und - imo ziemlich willkürlich gewählt RV 315 "Der Sommer" aus den 4 Jahreszeiten. Wo es notwendig erschien transkribierte der Solist Vai Avital - ich kannte ihn bislang nicht - das entsprechend Stück ganz einfach. Er spielt auf einer modernen Mandolinie aus dem Jahre 1998. Das begleitende Orchester, das "Venice Baroque Orchestra" begleitet ihn - so wie es sich miir darstellt ohne Dirigenten. (Er scheint übrigens - wenn ich richtig gelesen habe - auch auf der Homepage des Orchesters nicht auf. Das Cover Zeigt den noch jungen Interpreten (der auch Klezmer und Moderne interpretiert)
In malerischer Pose mit seinem Instrument, im Hintergrund kann man Venedig erkennen. Der Titel der CD ist "AVI AVITAL VIVALDI" -in serifenfreien wissen Großbuchstaben prangt er, beied Namen in gleicher Größe um zu betonen, daß Komponist und Interpret sich auf Augenhöhe zueinander befinden - Nein nicht ganz, denn der Name "AVI AVITAL" wurde bezeichnenderweise noch VOR dem des Komponisten gesetzt.

Im Booklettext ist über Avital zu lesen, daß er "ohne Scheu Genregrenzen übewindet" . Nichts Neues in Staate Dänemark - solche Interpreten gabe es zuhauf - lediglich die Hörer konnten meist ihre Scheu nicht ablegen....
Im Werbetext finden wir folgenden Satz: "Herausgekommen ist ein Album, mit dem der Mandolinenspieler unser gemütliches Vivaldi-Bild gehörig auf den Kopf stellt. Auch deshalb, weil er dem unerschrockenen Slogan folgt: »Es darf in der Musik keine Tabus geben.«
Das möchte ich kurz kommentieren: Wo bitte gibt es in den letzten 30 Jahren ein "gemütliches Vivaldi-Bild" ?????
Und das mit dem Tabu für Tabus ist schon an sich erheiternd genug - das kommentiere ich NICHT

Das "jugendlich-kecke Spiel"(Zitat "STEREO", Mai 2015) bestätige ich übrigens ohne Einschränkungen......

Beste Grüße aus Wien
Alfred

Am 5.5. 2017 erscheint bei der Deutschen Grammophon eine Neuafnahmen von Bruckners Sinfonie Nr 3 mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Andris Nelsons, welche laut Herstellerinformation den Auftakt zu einer neuen Gesamtaufnahme aller Sinfonien Anton Bruckners darstellt. Wie wir der Info weiters entnehmen können ist Andris Nelsons Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon. Damit lebt eine alte Tradition der Exklusivverträge wieder auf, die vor einigen Jahren verworfen wurde, sich aber anscheinend bewährt hat.

(34. in diesem Thread genannte Veröffentlichung)

mfg aus Wien
Alfred

Zitat

Wie verträgt sich diese Aussage denn hiermit?

Ich bin ein wenig ins Transpirieren gekommen (ein veritabler Gentleman "schwitzt" nicht) und habe verschiedene juristische Möglichkeiten durchdacht, beispielsweise daß der Exklusivvertrag erst ab einem bestimmten Zeipunkt gilt, oder aber , daß das hauseigene Label des BSO nicht gehindert werden kann , Mitschnitte von ihrem Chefdirigenten zu veröffenltichen --- Indes: reine Spekulation - und noch dazu falsch - die Quellen waren vernebelt - Aber wer suchet der findet- und ich habe gesucht UND gefunden: Am 3, April 20115 hat die Deutsche Grammophon mit dem BSO einen Kooperationsvertrag abgeschlossen, der besagt, daß in Zukunft alle Aufnahmen mit Andris Nelsons und dem BSO bei Deutsche Grammophon erschienen werden. - BINGO - Die haben was drauf die Burschen !!!

Da stieg Weihrauch auf und der zuckersüße Honig floß in Strömen - mir sind fast die Tränen der Rührung gekommen - ein neues



scheint anzubrechen:

https://www.bso.org/brands/bso/media/dg-…nouncement.aspx

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Ich hoffe, eine kurze Zwischendiskussion ist hier nicht störend:
Die deutsche Grammophon kämpft hier an zahlreichen Fronten gegen zahlreiche Gegner. Einer der grössten ist das eigene Management der vergangenen Jahtzehnte, das sich auf den Lorbeeren der Vergangenheit ausgeruht hat und auf Umsatzrückgänge falsch reagiert hat. Letzteres sollte man nicht zu streng beurteilen, denn Umsatzrückgänge sind immer eine Situation wo man gern in Panik gerät, vor allem wenn das Unternehmen groß ist, die laufenden Kosten auf die Schnelle nicht einzbremsen sind und einem die Aktionäre oder Shareholder mit ihrer Gier im Nacken sitzen.Zudem muß man sagen, daß viles, das heute als falsch bezechnet wird, vor einigen Jahren noch als Optimallösung geseghen wurde, beispielsweise das "gesundschrumpfen" Immerhin hat Universal mit dieser Strategie überlebt, die EMI und einige andere indes nicht.
ZUsätzlich hat sich das, was man heute noch immer euphemistisch "Gesellschaft" nennt, gewandelt, wir wurden amerikanisiert, ohne aber das geeignet Umfeld oder eine entsprechende Infrastruktur zu haben.
Der Kunde ist in gewisser Hinsicht anspruchsloser geworden. Er ist nicht mehr so auf Stars versessen. Und wenn doch, dann bekommt er sie heute recht günstig, denn die Majors haben es für richtig angesehen ihr "Familiensilber" zu verscherbeln. Neue Namen wurden kaum aufgebaut, und wenn das versucht wurde, hat man gemeint, das müsse Rucki-Zucki gehen und ausserdem dei die künstlerische Qualität und Charisma nicht entscheidend, Man brauche nur ein oaar Pressemeldungen und positive Kritiiken zu bekommen, alles weitere erledigt sich von selbst. Wer so dachte, der hat sich nie mit dem Strickmuster von Klassikhörern befasst, vielleicht wollte man dies gar nicht sondern hat auf den Massenmarkt gesetzt
das hat ja auch teilweise funktioniert. Allerdings ist das natürlich nicht mehr der Nimbus und die damit verbundenen Profite von gestern. HEUTE ist es so, daß die alten Stars nur mehr wenigen ein Begriff sind - und die haben so gut wie alles, was er von denen am MArkt gibt. Die neuen Stars sind eigentlich nocht sooo bekannt - und ausserdem bei Naxos und Co billiger zu haben, denn Naxos hat sich im Laufe der Jahre einen eignen Pool an "prominenten" Künstlern herangezogen. Man wirdt den Majors stets vor, daß sie lediglich den Mainstream Markt bedienen. Das ist auch notwendig, denn mit Nischernrepertoire kan nur ein relativ kleines Unternehmen überleben.
Die Zukunft schein so auszusehen, daß man wieder verstärkt bereits berühmte Künstler einkauft und mit ihnen Exklusivverträge schliesst, Die har Vor und Nachteile. Man bindet zwar einen Künsteler an sich, ist er indes erfolglos, dann ist man andrerseits an diesen Künstler gekettet, Das führ aber dazu, daß von beiden Seiten versucht werden wird erfolgreich zu sein- künstlerisch, immagemäßig und finanzilell.....

mfg aus Wien
Alfred

Die Deutsche Grammophon entwickel sich allmählich wieder zu (fast) altem Glanz. Gleich zwei Neuerscheinungen sind mir seit dem letzten Beitrag aufgefallen. Wenn es nicht zum alten Glanz reicht, dann liegt das sicher nicht an der DGG oder deren Künstlern, sondern einerseits an der Veränderung dessen was man heute noch immer noch euphemistisch als "Gesellschaft" bezeichnet, zum anderen an einer gewissen Sättigung des Marktes, verursacht durch den Preisverfall der letzten Jahrzehnte.
Der Stellenwert von klassischer Musik -speziell auf Tonträger ist drastisch gesungen. Da sich gesellschaftliche Entwicklungen oft in einer Pendelbewegung entwickeln, und das Pendel derzeit recht eindeutig in Richtung "konservative Werte und Weltanschauungen" bewegt, ist es nicht ausgeschlossen, daß klassische Musik allmählich wieder an Bedeutung gewinnt - wenngleich natürlich nie mehr soviel, als sie in den Zeiten hatte wo das Medium
a) eingeführt wurde (ca 1910 -Edisonwalzen erheblich früher)
b) "elektrifiziert" wurde ( ca 1925 -Mikrophon statt Trichter - Höherer Pegel, Frequenzgangerweiterung um ca 1 Oktave)
c) durch einführung des Tonbands das Grundrauschen vermindert wurde
d) auf Mikrorille, bzw Langspielplatte umgestellt wurde (frühe bis mittlere 50er Jahre - erneute Klangverbesserung bis hin zu HIFI)
e)Stereo Aufnahmen eingeführt wurden (schon in den frühen 50er Jahren, die DGG war da eher rückständig)
d Die CD eingeführt wurde. (ca 1983)

All diese Neuerungen ware tatsächliche Verbesserungen, die für jedermann hörbar waren, bei STEREO und CD waren indes hohe Anstrengungen vonnöten um die Hörer vom Zugewinn zu überzeugen, der im Falle der CD bis heute nich nicht allgemein anerkannt ist (sihe die momentant Vinyl-Welle)

Die DGG hat - ich sagte es schon im Eröffnungsbeitrag dieses Threads - die Zeichen der Zeit erkannt und korrigiert mit ziemlichem Aufwand die strategischen Fehler vergangener Manegements. Das ist natürlich schwierig, aber wie es scheint, weiß man was zu tun ist um sich den Namen "Majors" dereinst wieder zu verdienen,
zumindest aber an Bedeutung zurückzugweinnen was in unseren Tagen noch möglich ist.

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Auif keinen Fall darf ich vergessen auf diese Aufnahme hinzuweisen. Zimerman nicht erstmals seit einem Vierteljahrhundert wieder für DGG auf.
Imerman ist ja sehr kantig und profiliert. Er zog frühe Aufnahmen zurück, weil sie seinen Ansprüchen an sich selbst nicht genügten, er unterbrach ein Konzert, weil dort jemand illegal mitfilmte, er legte sich mit den USA an. (Lassen Sie die Finger von meinem Land")
Überall tauchen sie jetzt wieder auf, die eigenwilligen, genialen und unbequemen, da haben wir pflegeleichten,immer sonnigen und nachgiebigen Charaktäre, natürlich keine Chance....

mfg aus Wien
Alfred