Giganten

Danke für die Korrektur, lieber Bertarido, die Sache ist die, dass ich Caccini gut kenne, aber nicht seine Oper. Und auch bei Peri lag ich so falsch nicht, aber es war natürlich seine "Dafne" und es war Florenz. Mit dem Orfeo (1607 in Mantua) lag ich aber wieder richtig.
Gibt es eigentlich von Caccini und von Peri Einspielungen? Die "Euridike" von Peri aus einem wohl italienischen Provinztheater erzeugt bei mir keinen Eindruck, ob die Musik was taugt oder nicht. Caccini und auch seine Tochter Francesca kenne ich von sehr schönen Konzerten und Kantaten. Auch von Barbara Strozzi gibt es wunderbare Lieder (Radio und eine CD).
Alles in allem muss man aber doch sagen, dass es der "Orfeo" von Monteverdi war, der hier den Giganten darstellt.

Danke für diese Tipps, ich hätte die Seite so sicher nicht gefunden. Ich denke mal, dass die Archiv-Produktion mit Jürgen Jürgens veraltet ist, aber einer Aufnahme mit Garrido kann man eigentlich blind vertrauen. Ich glaube, wir haben Glück, dass mit Monteverdi gleich am Anfang der Operngeschichte ein solcher Gigant steht. Ich empfehle übrigens, sich von Giulio Caccini und Francesca Caccini ihre wunderbaren Lieder anzuhören, auch Barbara Strozzi hat sehr schöne Musik geschrieben. Es war bezeichnend für den Geist dieser Zeit, das diese beiden Frauen so bekannt wurden.

Es gibt keinen evangelischen Chorsänger, der nicht schon einiges aus dieser Sammlung gesungen hätte. Diese Sammlung erschien 1648, zum Ende des 30-jährigen Krieges (Schütz plante eine Fortsetzung, die aber nie erschien). Sie enthält 29 Motetten (SWV 369-397), die für 5-7 Stimmen gesetzt sind. Man kann sie a-cappella singen, aber auch einzelne Stimmen durch Instrumente ersetzen oder colla parte mitlaufen lassen. Für mich sind die größten Chorwerke des 17. Jahrhunderts Monteverdis Marienvesper und Schützens Schwanengesang, die beide hier schon vertreten sind. Dann noch die Geistliche Chormusik von 1648, der dieser Beitrag gilt, und die Musikalischen Exequien von 1636, die hier noch folgen.
Selber gesungen habe ich 10 Motetten, z.T. mehrfach und in verschiedenen Chören.
Die Motette "Das ist je gewisslich wahr" ist eine Trauermusik auf den Tod seines Freundes Johann Hermann Schein, der mal gerade halb so alt wie Schütz wurde. Im Eichhörnchen-thread habe ich ja Scheins "Israelis Brünnlein" vorgestellt, die an Ausdruck der Geistlichen Chormusik sehr nahe kommt.
Die alte Ehmann-Aufnahme liebe ich immer noch, obwohl sie als veraltet. Meine neueste Referenz ist das Bach-Collegium-Japan. Die Solisten sind z.T. Deutsche, aber der japanische Chor singt makellos und ohne Akzent. Besonders gelungen erscheint mir in dieser Aufnahme der Wechsel von solistischen zu den Chorteilen. Die theol0gischen und erzählenden Texte werden solistische vorgetragen, Lob und Preis vom Chor. Ich nenne das gern den Gabrieli-Faktor; der ist in dieser Aufnahme gut getroffen. Eine kleine Kritik: meine Lieblingsmotette, die Nr. 29 ("Du Schalksknecht"), ist gesetzt für Solo-Tenor oder Chortenor mit Instrumenten. Hier besetzt mit einem einzelnen Tenor, der gut singt, aber zu schwach. Dazu fehlen im Orchester die "satten" Bläser. Leider habe ich diese Motette nie singen können.

Ich hatte die Messe lange nicht gehört und war sehr erstaunt, ein völlig neues Stück vor mir zu haben. Die Intrada kam zweimal vor (Einleitung und Schluss) und alles klang viel kühner und dramatischer; besonders durch stärkeren Einsatz der Pauken! Des Rätsels Lösung: Mackerras und Paul Wingfield, der die Urfassung wiederhergestellt hatte. Ich zitiere mal die Rezension von Wolfram Goertz: "Endlich das Original, fast ein neues Werk; rhythmisch noch akzentuierter, klanglich noch radikaler." Die Aufnahme entstand in Dänemark; Solisten, Chor und besonders das Orchester sind exzellent.

Bezüglich der Pauken, die ja in Janaceks Schaffen eine große Rolle spielen (in der Katja hat die Pauke das zentrale Motiv!), fällt mir eine Anekdote aus Janaceks Jugend ein. Da haben sie zu mehreren Jungen eine Pauke aus dem Nachbardorf "entführt", weil sie keine eigene hatten!
Noch eine Frage: hier gab es mal einen thread über Pauken, weiß jemand, wo der steckt?

Ein Kollege hier empfahl die Schubert-Aufnahmen des Pavel-Haas-Quartetts. Das Streichquintett in C-dur und das Quartett "Der Tod und das Mädchen" gehören für mich zu den absoluten 8000ern der Kammermusik. Wenn ich richtig gehört habe, betont das tschechische Quartett vor allem die dramatischen Momente beider Werke, was dazu führt, dass ich in meinem Lieblingssatz, dem 2. Satz von Tod und das Mädchen, doch das Tokyo-Quartett bevorzuge.
Ich glaube, dass diese beiden Werke absolut zu den Giganten ihrer Gattung zu zählen sind.
Übrigens habe ich eine neue Operationalisierung für die Klassifizierung einer Komposition gefunden: es sind Werke, die ich immer hören kann. Werke, bei denen ich eine Pause brauche, gibt es auch; hierzu zählen z.B. die Beethoven-Sinfonien, aber nach 200maligem Hören kann man da getrost eine Pause einlegen.

Lieber operus, wie anders sollte man nach deiner Vorstellung des Kempeschen Rings dieses Stück und diese Aufführung als "Giganten" bezeichnen? Darum bitte ich auch um die ausführliche Darstellung, am besten hier, am besten lang und am besten mindestens vier Teile!

"Saul" ist tatsächlich vor Jahrzehnten in Düsseldorf szenisch aufgeführt worden, mit dem Bass Peter Meven, der auch schon lange tot ist, in der Titelrolle.

Ich finde deine Entscheidung gut, denn in dem anderen Thema ist der Ring tatsächlich besser aufgehoben. Die Verdoppelung des Eintrags kenne ich auch. Du musst nur einen Moderator bitten, einen der beiden Einträge zu löschen.
Gerade habe ich mir deinen Beitrag ausgedruckt, immerhin 7 Seiten. Das ist ein echter Kracher, den ich morgen in Ruhe in der Badewanne lesen werde. Danach melde ich mich wieder!

Die gibt es nicht, und es gibt sie doch. Ich meine natürlich die Johannespassion. Ich habe sie bisher 5x in verschiedenen Chören gesungen (die Matthäuspassion leider nur ein Mal). Verglichen mit der Matthäuspassion könnte man sagen: ein Jugendwerk gegen ein Alterswerk. Die größte Dramatik liegt in den Chören. Es sind fast die expressivsten Chöre der Musikgeschichte, und man muss sie verdammt intensiv üben. Ich meine hier die Chöre "Kreuziget ihn", "Weg, weg mit ihm", "Lasset uns den nicht zerteilen". Dazu eine Einleitung ("Herr unser Herrscher"), die mir immer als Erfindung der minimal music vorkommt. Jeder kennt wahrscheinlich den Schlusschor der Matthäuspassion ("Wir setzen uns mit Tränen nieder"); der Schlusschor (danach folgt noch ein Choral) der Johannespassion ist nicht minder ergreifend: "Ruhet wohl, ihr heiligen Gebeine". Beide Chöre sind relativ lang, aber jeder Chorsänger möchte, dass sie gar nicht mehr aufhören.

Gemeint ist natürlich Mahlers 3. Bei der Durchsicht meiner vielen aus dem Fernsehen aufgenommenen DVDs stieß ich auf diese Aufnahme der 3. aus dem Concergebouw in Amsterdam. Ich denke, ich liege da nicht falsch, wenn ich das Concertgebouw Orkest für eines der besten Orchester der Welt halte, vor allem wie hier unter Mariss Jansons (der ja in München das zweitbeste deutsche Orchester leitet, das Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks; da ist er immerhin der Nachfolger etwa von Rafael Kubelik, einen Dirigenten, den ich richtig verehre). Solistin war Bernarda Fink, dazu ein wunderbar singender Knabenchor aus Breda, was darauf schließen lässt, dass da nicht nur Käse herkommt. Jansons ist ein Dirigent, der eine große Ruhe und Durchsichtigkeit selbst bei dem Riesenapparat erzeugt, der hier aufgeboten wird. Aus dieser Ruhe heraus kamen dann die Steigerungen noch gewaltiger hervor. Eine Aufnahme wie aus einem Guss. Zu loben auch der Bildregisseur, der den Dirigenten wenig zeigte, dafür umso mehr die gerade agierenden Solisten. Selbst das Posthorn, verborgen auf irgendeinem Gang, hatte eine eigene Kamera. Als Jansons den Mann mit seinem Horn unterm Arm nach vorne an die Rampe holte, brach ein Jubelsturm los, fast wie in einem Popkonzert. Ich habe diese Aufnahme aus dem Fernsehen, es gibt sie auch als DVD, ich weiß aber nicht, ob das eine Studioproduktion ist.

Stimmenliebhaber hat schon in Beitrag 19 völlig zu Recht die Winterreise in dieses Thema eingestellt. Ich denke mal, dass nicht nur ich die ganze Winterreise mitsingen könnten. Die meisten kennen wohl irgendeine Aufnahme mit FischDisch (Fischer-Dieskaus Spitzname in den USA). Andere Aufnahmen haben es da schwer. Ich habe jetzt einen Schatz ausgegraben, der in der Plattenwelt gar nicht mehr existiert. Georg Jelden, Theo Altmeyer und Hans-Joachim Rotzsch waren auch einmal drei Tenöre, nämlich die, die beim WDR die Tenorpartien der geistlichen Musik gestalteten; ein paar Aufnahmen habe ich noch.
Jelden singt die Winterreise eher schlicht, ohne Überinterpretation, dazu ist es eine Winterreise, in der man jedes, aber auch wirklich jedes Wort versteht. Ich bin froh, dass ich diese CD gerettet habe.

Zwei Aufnahmen nämlich. Die erste ist eine CD (wer die Box mit allen Janacek-Opern kauft, hat keine Texte!) in der Neufassung von John Tyrrell und Charles Mackerras, der hier auch dirigiert. Trotz vieler guter Aufnahmen ist das die Referenz.

Noch besser für Einsteiger die Aufnahme unter Andrew Davis von Glyndebourne mit Anja Silja. Von der Darstellung und Intensität unerreicht, sängerisch wohl nicht die beste, was aber gar nichts ausmacht. Gabriela Benackova singt wohl etwas besser, steht aber nur herum.
Eine Originalaufnahme aus Glyndebourne fand ich bei YouTube nicht (es gibt sie aber bei jpc oder Amazon), entdeckte aber, dass die gleiche Inszenierung vorher in Barcelona lief. Eine ausführliche Darstellung der Handlung und der Aufnahmen findet sich in unserem Opernführer.

Die h-Moll-Messe ist schon genannt worden, aber hier habe ich ein Ensemble gefunden, das zu den besten der Welt gehört: Collegium 1704 unter Vaclav Luks. Eine Sache, die mich immer wieder begeistert, weil ich bei einer solchen Aktion schon mitgemacht habe, ist der Verzicht auf Solisten in einem Ensemble, das Instrumente und den Chor enthält, wobei die Solisten aus dem Chor kommen und auswärtige Solisten auch alle Chorpartien mitsingen.
In meinem Vokalensemble in Essen haben wir so die "Musikalischen Exequien" aufgeführt.
In der Gegenwart sind es die Ensembles von John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, William Christie und Collegium 1704 unter Vaclav Luks (es sind sicher noch mehr).

Dies sind die Motetten von Bach: Singet dem Herrn ein neues Lied (schwer), Komm Jesu, komm (singen wir gerade in meinem Vokalensemble. Die Noten kann ich noch, aber die Leichtigkeit ist noch nicht da), Der Geist hilft unserer Schwachheit auf (noch nie gesungen), Fürchte dich nicht (nie gesungen), Jesu, meine Freude. Dieses Werk ist eines der großartigsten und anspruchsvollen Chorwerke. Profis haben keine Mühe, wie diese tolle Aufnahme des Stuttgarter Kammerchores unter Frieder Bernius beweist:

Ich habe dieses Stück in praktisch jedem Chor gesungen. Selbst für geübte Chöre auf hohem Laien-Niveau ist es sauschwer, dazu lang und für den Tenor sehr hoch.
Das Knifflige bei Bach sind fast immer die Koloraturen. Bei Händel sind die Koloraturen verhältnismäßig einfach, bei Bach nicht. Fazit: Bach schreibt für Chorstimmen, als wären es Instrumente. Deswegen bevorzuge ich zum Singen z.B. Schütz, der schreibt für Sänger. Trotzdem gehören natürlich die Bachschen Motetten zu den Giganten.

Ich weiß nicht, wie oft ich den "Ulisse" gehört oder gesehen habe, entweder live oder als DVD oder als CD.
Bei der Durchsicht alter DVDs bin ich auf die Aufnahme von Zürich 2002 gestoßen. K.M. Grüber hat sparsam inszeniert, auch Bühnenbild und Kostüme waren sparsam. Umso mehr kam dann die Musik zu Ehren. Nikolaus Harnoncourt dirigierte ein Ensemble für alte Musik, präzise und lebendig, also überhaupt keine Alte-Musik-Langeweile. Im Sängerensemble gab es nicht einen einzigen Schwachpunkt. Alles überragend: Dietrich Henschel. Aber auch Vesselina Kassarowa als Penelope, Malin Hartelius als Melanto, Cornelia Kallisch als Nutrice waren in bestechender Form, wenn ich mal diesen Fußballausdruck verwenden darf. Und wer sang den Telemaco: ich konnte es nicht glauben, es war Jonas Kaufmann. Jung, blendend aussehend, kraftvolle und lyrische Passagen gleichermaßen meisterhaft bewältigend. Ich kam aus dem Staunen nicht heraus. Neben der Henzeschen Bearbeitung des Ulisse ist das meine neue Referenz geworden!

Eines meiner Lieblingsstücke von Strawinski. Der Dirigent ist Riccardo Muti, die Aufnahme entstand offensichtlich in der Mailänder Scala.

Kenner wissen natürlich, worauf ich anspiele. Das ist nicht etwa Edgar Wallace, sondern Bartoks "Herzog Blaubarts Burg".
Sie dauert 60 Minuten, hat nur 2 Sänger (Sopran und Bariton), so gut wie keine Handlung. Dazu kommt ein Riesenorchester, das man aber auch richtig einsetzen muss, wie es Kertész macht. Nach dem Pingelschen Rasiermesser ist die 5. Tür der Gradmesser für Sänger und Orchester(in dieser Aufnahme kommt die 5.Tür etwa bei Minute 30). Bei den vielen Aufnahmen ist so gut wie nie die Sopranistin das Problem, sondern der Bariton; das gilt sogar für Fischer-Dieskau.
Für weitere Informationen gibt es eine eigene Seite für diese Oper.

Hier noch eine perfekte Aufnahme, mit Eva Marton, Laszlo Polgar und der Dresdner Philharmonie unter Michel Plasson.