REZENSION OPER DVD
Wagner: Parsifal
Ein Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen
Libretto vom Komponisten
Aufzeichnung von den Bayreuther Festspielen aus dem Jahre 1981
Inszenierung: streng konservativ, libretto-konform
Bühnen-Sets: phantasievoll, besoders Klingsors Wohnturm
Spielfläche: Waldboden oder Steinfußboden, dem Bühnenbild angeglichen
Kostüme: historischen Vorlagen angepasst
Beilage: dreisprachig, Trackliste, Einführung und vorzügliche Inhaltsangabe nach Auftritten gegliedert
Generelle Beurteilung: GUT
Dauer etwa 230 Minuten
Ausführende:
Amfortas: Bernd Weikl
Titurel: Matti Salminen
Gurnemanz: Hans Sotin
Parsifal: Siegfried Jerusalem
Klingsor: Leif Roar
Kundry: Eva Randova
2 Gralsritter, 4 Knappen, Blumenmädchen
Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele
Chormeister: Norbert Balatsch
Dirigent: Horst Stein
Künstlerischer Leiter: Wolfgang Wagner
Kostüme: Reinhard Heinrich
EINFÜHRUNG UND BEURTEILUNG
Wenn ein Opernhaus sich in heutiger Zeit sich entschließt, einen 'Parsifal' auf die Bühne zu bringen, kann sich der Besucher in der Regel auf Einiges gefasst machen. Seinen traditionellen Vorstellungen wird Hohn gesprochen und wenn er mit seinem Opernführer Vergleiche anstellt, wird er das Stück bestenfalls nur noch an den Gesangstexten wiedererkennen.
Richard Wagner hat den 'Parzifal', ein Versepos aus dem dreizehnten Jahrhundert, bereits drastisch reduziert und die Dramaturgie und Erzählkunst des Mittelalters einem Willen untergeordnet, doch die Regisseure der heutigen Zeit setzen das Zerstörungswerk mutwillig fort. Diese malen sich aus, dass es dem Opernbesucher Gewinn bringt, die Inhalte, die bei Richard Wagner schon unscharfe Konturen haben, nochmals mit Äußerlichkeiten bis zur Unkenntlichkeit verfremden.
Begrüßenswert ist es, dass der Konsument sich endlich wehrt, und zu jenen Einspielungen greift, die den Inszenierungen der Vergangenheit nahe kommen. So kann er sich zur Gedankenwelt Richard Wagners Zutritt verschaffen, um auch den Sprung zu Wolfram von Eschenbach zu wagen. Hier tritt ihm die Vielfalt einer Gedankenwelt, verbunden mit der Exotik des Morgenlandes entgegen, die ihn aus dem Staunen nicht mehr entlässt.
Die Inhaltsangabe von Wagners Parsifal wird in groben Zügen als bekannt vorausgesetzt. Beim Erwerb der beschriebenen DVD-Einspielung hilft das Studium der Textbeilage weiter.
Das Bühnenbild des ersten Aktes zeigt zunächst eine Waldlichtung. Der erste Auftritt gehört Gurnemanz, der die Funktion eines Hausmeisters der Gralsburg innehat, und auch den angeschlagen Gesundheitszustand des Königs überwacht. Hans Sotin singt die Partie mit gewohnter Souveränität und betört den Opernbesucher mit einer wundervoll timbrierten Bassstimme. Kundry, die wilde Reiterin, weiß nicht so recht, zu wem sie halten soll. Sie hat Balsam aus Arabien mitgebracht und hofft, dass dieses Mittel beim kranken König anschlägt. Die Verstörte ist sich nicht schlüssig, ob sie sich für die Seite des christlichen Königs, der den heiligen Gral verwaltet, entscheiden oder seinem Widersacher, dem Magier Klingsor dienen soll. Die Zerrissenheit ihres Charakters bringt Eva Randova mit ihrem volltönenden Mezzo wunderbar zum Ausdruck. Klingsor wohnt in einem Turm und hält dort Ausschau nach frommen Rittern, deren Tugend er mit Hilfe seiner Blumenmädchen zu Fall bringen will. Das gleißende Wesen seines Charakters bringt Leif Roar trefflich zum Ausdruck. Der Magier scheitert an Parsifal, der seinen Speer, den er ihm entgegenschickt, in der Luft kurzerhand abfängt. Parsifal, in der Kleidung Robin Hood nicht unähnlich, wird von Siegfried Jerusalem mit seinem edel timbrierten Tenor glaubwürdig dargestellt. Verbleibt noch Bernd Weikl als Amfortas, der durch seinen gesanglichen Vortrag eine überragende Charakterstudie des verzweifelten Königs bietet. Matti Salminen ist die kleine Partie des Titurel anvertraut und bringt seinen schwarzen Bass zum Einsatz. Die Bayreuther Chöre singen mit gewohnter Präzision.
Eine gültige Alternative wäre eine neuere Einspielung aus Baden-Baden unter Kent Nagano mit Christopher Ventris und Waltraud Meier. Möglicherweise ist diese noch besser als die beschriebene DGG-Produktion.
Es ist schwierig, bei den Stimmen die Beurteilung zu differenzieren, denn alle Beteiligten bieten eine perfekte Leistung. Ein solches Ensemble lässt sich in heutiger Zeit kaum noch zusammenstellen. Zu viele Häuser inszenieren Wagner Opern gleichzeitig und deshalb sind überwältigende Stimmen nur hin und wieder zu bekommen. Es ist daher erfreulich, wenn man auf eine ältere Einspielungen zurückgreifen kann, um dem Menschen der heutigen Zeit klar zu machen, wie die Werke Wagners klingen sollten.
Bei anderen Einspielungen der Gegenwart ist man deshalb gezwungen, den Dirigenten über die Maßen zu loben, um die problematischen Leistungen der Gesangsolisten zu verstecken.
Die von mir empfohlene Einspielung werden viele als brav und bieder empfinden. Das ist sie auch! Aber gerade deshalb erfüllt sie den Zweck, zunächst einmal zu den Wurzeln vorzudringen, um den Einsteiger zu gewinnen.
Wer dagegen das Experiment liebt und dem Verfremdungs-Theater zugetan ist, entscheidet sich besser
für einen Bildträger dieser Kategorie. Die Produktionen aus Zürich unter Haitink und aus Venedig unter Ötvös tragen den Stempel des Zeitgenössischen.
© Engelbert - 2010 Tamino Klassikforum Wien