Opernaufführungen als Übertragungen per Rundfunk und Fernsehen

Zitat

Original von Harald Kral
Hier ein Tip für alle Freunde der Belcanto-Opern:

Sendung morgen, 21. Juli 2007 im Deutschlandradio Kultur, 19.05h

Rossini in Wildbad
Live aus dem Kurhaus

Saverio Mercadante
"Don Chisciotte alle Nozze di Gamaccio"

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Kann einer das - BITTE - für mich aufnehmen !!!

Im August sendet der ZDF-Theaterkanal:

Persée (Perseus)
Oper von Jean Baptiste Lully
Persée Cyril Auvity
Phinee Alain Coulombe
3Cephée, Méduse Olivier Laquerre
Andromède Marie Lenormand
Cassiop Stephanie Novacek
Orchester: Tafelmusik Chamber Orchestra
Chor: Tafelmusik Chamber Choir
Kostüme: Dora Rust-D'Eye
Bühnenbild: Gerard Gauci
Choreographie: Jeanette Zingg,
Inszenierung: Marshall Pynkoski
Fernsehregie: Marc Stone
Opera Atelier, Toronto 2004

Sendedaten:
7./12./17./22. August jewils 19.40 h

Persée
(Perseus)
Oper von Jean Baptiste Lully
Opera Atelier, Toronto 2004

Jean Baptiste Lullys Tragedie lyrique "Persée", 1682 für den Hof Ludwig XIV. geschrieben, ist eine jener mit Allegorien spielenden Opern des französischen Hofkomponisten, die deutlichen Bezug zu Frankreichs politischer Situation haben und in den klassizistischen Texten Philippe Quinaults die Verherrlichung des Sonnenkönigs betreiben. Die auf Ovids "Metamorphosen" zurückgehende Fabel um den Jupitersohn Perseus, seine Liebe zu Andromeda und seinen Sieg gegen die schlangenhäuptige Medusa gehört zum mythologischen Bildungskanon. Lully und Quinault haben daraus eine klassische, allegorisch überhöhte "tragédie en musique" geschaffen, mit dramatischen Szenen, Balletteinlagen und Chören, ganz im Sinne des Auftraggebers Ludwig XIV., der das Sujet selbst ausgewählt hatte.
Für die Produktion der Opera Atelier in Toronto haben Regisseur Marshall Pynkoski, seine Ausstatter (Kostüme: Dora Rust-D'Eye; Bühne: Gerard Gauci) und die Choreographin Jeanette Zingg ganz auf die Atmosphäre der Entstehungszeit gesetzt. In vornehmlich dunklen, bräunlich-roten Farben, schaffen sie eine Mischung aus französischem Hof und barockem Theater.

29.07.2007

Le Festival de Radio France et Montpellier

Aufnahme von Radio France vom 16. Juli 2007 aus der Opéra Berlioz in Montpellier

Place de la Comedie/Opéra Berlioz, Montpellier Foto:mauritius

Gaetano Donizetti
Il Duca d'Alba - Oper in vier Akten

Libretto von Eugène Scribe
Italienische Fassung von Angelo Zanardini
Konzertante Aufführung

Inva Mula, Sopran (Amelia)
Franck Ferrari, Bariton (Il Duca d'Alba)
Arturo Chacón-Cruz, Tenor (Marcello di Bruges)
Francesco Ellero d'Artegna, Bass (Sandoval)
Mauro Corna, Bass (Daniele)
Nikola Todorovich, Tenor (Carlo)
Karlis Rutentals, Tenor (ein Gastwirt)
Latvian Radio Choir, Leitung Sigvards Klavar
Orchestre National de Montpellier, Leitung Enrique Mazzola

RBB/MDR/NDR/WDR/SR

Gleichzeitig läuft aus Salzburg die Übertragung der Premiere von "EUGEN ONEGIN"

Heute ( 29.7.2007) um 20.15 Uhr auf 3Sat:

Tschaikowskys Oper Eugen Onegin zeitversetzt aus dem Großen Festspielhaus von den Salzburgern Festspielen 2007

In einer Neuinszenierung von Andrea Breth

Am 5. August ist Wagner-Großkampftag auf 3SAT: Gebracht wird der gesamte Stuttgarter Ring, schön verteilt über den ganzen Tag!
lg Severina

Das ist ja furchtbar,

da braucht man ja anschließend eine Reha-Kur.

Herbert.

Zitat

Original von Herbert Henn
Das ist ja furchtbar,

da braucht man ja anschließend eine Reha-Kur.

Herbert.

Endlich mal den ganzen Ring auf einmal! Darauf warte ich schon lange.
Statt Reha danach empfehle ich eine Verpflegungsstation mit Trollinger und Lemberger während des Marathons

Zitat

Original von Siegfried

Endlich mal den ganzen Ring auf einmal! Darauf warte ich schon lange.
Statt Reha danach empfehle ich eine Verpflegungsstation mit Trollinger und Lemberger während des Marathons

Was, bitte, ist das?? Bei zweiterem tippe ich ja auf ein Bier, aber Trollinger?? Bevor ich reinbeiße, wüsste ich's gerne!
lg Severina

Der niederländische Concertzender ("www.concertzender.nl") hat in den letzten Wochen, wie ich leider erst jetzt gesehen habe, die ersten drei Teile von Wagners "Ring" gesendet, und zwar jeweils einen Mitschnitt aus der Kölner Oper von 1972. Heute Abend ab 21.00 Uhr wird die "Götterdämmerung" gegeben:

Richard Wagner (1813 – 1883) GÖTTERDÄMMERUNG Dritter Abend des Bühnenfestspiels >>DER RING DES NIBELUNGEN<< Text vom Komponisten SIEFRIED – Hermin Esser BRÜNNHILDE - Helga Dernesch HAGEN – Hans Franzen GUNTHER- Heiner Horn GUTRUNE – Gerlinde Lorenz WALTRAUTE – Janet Coster ALBERICH – Zoltan Kélemen ERSTE NORN – Helga Schmidt ZWEITE NORN – Janet Coster DRITTE NORN – Liane Synek WOGLINDE – Margaret Neville WELLGUNDE – Hara Savino FLOSSHILDE – Ilse Gramatzki Chor der Städtischen Bühnen Köln Gürzenich-Orchester der Stadt Köln Dirigent HANS WALLAT Live-Aufnahme vom 22.November 1972. Bühnen der Stadt Köln

Davor werden ab 19.00 Uhr Aufnahmen von Sängern der Kölner Oper gebracht. Der Concertzender ist im Internet als Livestream zu empfangen (siehe "www.operacast.com").

GiselherHH

Zitat

Original von severina

Was, bitte, ist das?? Bei zweiterem tippe ich ja auf ein Bier, aber Trollinger?? Bevor ich reinbeiße, wüsste ich's gerne!
lg Severina

Bei euch wächst der Grüne Veltliner, bei uns der Trollinger und der Lemberger. Beides edle Rebensäfte (ohne Schaum ) und nur für Weinzähne was zum Beißen

Danke für die Aufklärung! :] Ich würde dir aber trotzdem auch etwas zum Beißen empfehlen, denn wenn du dich von 9 Uhr an nur an Trollinger und Lemberger hältst, erlebst du die Götterdämmerung nur mehr im Dämmerzustand
lg Severina

Unbedingt vormerken:

Am 15. August um 20:15 gibt es auf 3-SAT die Salzburger Aufführung von Berlioz' BENVENUTO CELLINI in der Inszenierung von Philipp Stölzl unter Valeri Gergiev. Ich kenne einen Mitschnitt seines Dirigats von 1999 mit Chris Merritt und Anna Netrebko. Toll!

Hoffentlich hält die Inszenierung und die Besetzung mit Burkhard Fritz und Maja Kowalewska, was die Oper verspricht.

Mit hoffnungsvolle Gruß

Rideamus

Zitat

Original von Siegfried
Statt Reha danach empfehle ich eine Verpflegungsstation mit Trollinger und Lemberger während des Marathons

Heißt das, man erträgt den ganzen Ring nur mit viel Alkohol? :baby:

Stefan

Zitat

Original von Siegfried
Statt Reha danach empfehle ich eine Verpflegungsstation mit Trollinger und Lemberger während des Marathons

Hallo Siegfried,

Kann ich mit dem Trollinger (ersatzweise Riesling) bis zur Götterdämmerung warten oder muss ich schon vorher zur Flasche greifen?
Du kennst ja sicher den Stuttgarter Ring. Ist Konwitschny 2003 noch ansehbar oder soll ich das Bild abschalten?

LG

Emotione

Zitat

Original von severina
Danke für die Aufklärung! :] Ich würde dir aber trotzdem auch etwas zum Beißen empfehlen, denn wenn du dich von 9 Uhr an nur an Trollinger und Lemberger hältst, erlebst du die Götterdämmerung nur mehr im Dämmerzustand
lg Severina

Ich nicht, aber mein Namensgeber

Zitat

Original von Barezzi

Heißt das, man erträgt den ganzen Ring nur mit viel Alkohol? :baby:

Stefan

Nenn es mal "Geistige Nahrung"

Zitat

Original von Emotione

Hallo Siegfried,

Kann ich mit dem Trollinger (ersatzweise Riesling) bis zur Götterdämmerung warten oder muss ich schon vorher zur Flasche greifen?
Du kennst ja sicher den Stuttgarter Ring. Ist Konwitschny 2003 noch ansehbar oder soll ich das Bild abschalten?

LG

Emotione

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Hallo Emotione,

die viergeteilte Regie war ein Experiment, welches hier das Publikum sehr polarisiert hat. Doch der teilweise überragenden Sängerleistungen wegen war die Gesamtbeurteilung doch positiv. Und im Gegensatz zu Berlin ließ Herr K. hier keine irren Despoten auf der Bühne herumtollen. Deshalb kannst du das Bild ruhig eingeschaltet lassen. Du wirst es nicht bereuen.

Zitat

Original von Siegfried

Bei euch wächst der Grüne Veltliner, bei uns der Trollinger und der Lemberger. Beides edle Rebensäfte (ohne Schaum ) und nur für Weinzähne was zum Beißen

In Österreich kennt man Lemberger als Blaufränkisch und Trollinger wird zumindest in Südtirol als Vernatsch bezeichnet.

Damit ich nicht gänzlich OT bleibe: Der Stuttgarter "Ring" ist wirklich großartig - alle vier Regisseure haben ihr bestes gegeben. Auch musikalisch hat das Ganze viele Meriten - Dirigent Lothar Zagrosek fand ich über weite Strecken ausgezeichnet, bei den Sängern gibt es Licht und Schatten (wobei ich seinerzeit alle Teile in Stuttgart gesehen und gehört habe, während ich um die DVDs immer noch herumschleiche und auf eine preiswertere Edition warte). Für mich sind die Höhepunkte das von Joachim Schlömer inszenierte "Rheingold" und die Konwitschny-"Götterdämmerung", aber auch die "Walküre" von Nel (mit der wunderbaren Angela Denoke als Sieglinde) und Jossi Wielers "Siegfried" sind teilweise bestechend inszeniert.

Im Klartext: Der Stuttgarter "Ring" wird trotz vieler musikalischer Vorzüge vor allem als eine der wegweisenden Inszenierungen der Tetralogie im Gedächtnis bleiben.

Viele Grüße

Bernd

Heute im Radio: OE1 - 19.30h
Übertragung aus dem Haus für Mozart in Salzburg:

Carl Maria von Weber: "Der Freischütz"

Mit Peter Seiffert (Max),
Petra Maria Schnitzer (Agathe),
Aleksandra Kurzak (Ännchen),
John Relyea (Kaspar),
Markus Butter (Fürst Ottokar),
Roland Bracht (Fürstlicher Erbförster),
Günther Groissböck (Ein Eremit)
und Alexander Kaimbacher (Kilian).
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor;
Wiener Philharmoniker,
Dirigent: Markus Stenz

(Übertragung aus dem Haus für Mozart in Salzburg im Rahmen der Salzburger Festspiele 2007)

Das sollten Freunde von Georg Philipp Telemann nicht verpassen:

Samstag,
15. September 2007
19:30 Uhr
Radio Österreich 1

Georg Philipp Telemann: "Der geduldige Sokrates"

Mit Marcos Fink (Sokrates), Sunhae Im (Rodisette, Cupido), Birgitte Christensen (Edronica), Inga Kalna (Xantippe), Kristina Hansson (Amitta), Donat Havar (Melito), Matthias Rexroth (Antippo), Maarten Koningsberger (Nicia), Daniel Jenz (Pitho), Alexey Kudrya (Aristophanes), Michael Kranebitter (Plato), Sun-Hwan Ahn (Alcibiades) und Richard Klein (Xenophon). Innsbruck Festival Chorus; Akademie für Alte Musik Berlin, Leitung: René Jacobs (Aufgenommen im August im Rahmen der Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2007)
(Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound)

Giuseppe Verdi

Othello

Oper in vier Akten
Text von Arrigo Boito
nach William Shakespeare
(konzertante Aufführung)
Pause nach dem 2. Akt
Gesamtdauer: ca. 140 Min.
Samstag, 8. September 2007
Dienstag, 11. September 2007
19.00 Uhr
Kölner Philharmonie

Othello Johan Botha, Tenor
Desdemona Nuccia Focile, Sopran
Jago Carlo Guelfi, Bariton
Cassio Paul Charles Clarke, Tenor
Emilia Tiziana Tramonti, Mezzosopran
Lodovico Alfred Walker, Bass
Montano Samuel Youn, Tenor
Roderigo Emanuele D’Aguanno, Tenor
Herold Michael Vier, Bass
Mädchenchor am Kölner Dom
Einstudierung: Oliver Sperling
NDR Chor
WDR Rundfunkchor Köln
Einstudierung: Phillipp Ahmann
wdr Sinfonieorchester Köln
Leitung: Semyon Bychkov

Sendung: wdr 3
Sonntag, 16. September 2007
20.05 Uhr
Stereo und Surroundsound

Nun nochmal die Ankündigung ins Portal geholt:

Otello von Giuseppe Verdi. Gleich auf WDR 3. Die Besetzung hat Clemens ja schon gepostet. Die Aufführung ist absolut hörenswert.

Liebe Grüße vom Thomas

Der NDR (-kultur) überträgt am 18. November aus der Hamburgischen Staatsoper:

16:55 Live aus der Staatsoper Hamburg
„Der Rosenkavalier“
Komödie für Musik in drei Akten
von Richard Strauss
Text von Hugo von Hofmannsthal
Marschallin: Melanie Diener, Sopran
Octavian: Lucy Schaufer, Sopran
Sophie: Ha Young Lee, Sopran
Baron Ochs: Peter Rose, Bass
Faninal: Jan Buchwald, Bariton
Leitmetzerin: Gabriele Rossmanith, Sopran
Valzacchi: Jürgen Sacher, Tenor
Annina: Renate Spingler, Alt
Ein Sänger: Wookyung Kim, Tenor
Chor der Staatsoper Hamburg
Philharmoniker Hamburg
Ltg.: Simone Young

Sie gilt als Expertin auch für das deutsche Fach: Simone Young, Intendantin und Generalmusikdirektorin der Staatsoper Hamburg. Gleich drei Premieren von Richard Strauss hat sie in dieser Spielzeit 2007/2008 angesetzt: Neben "Arabella" und "Daphne" ist das am 18.November "Der Rosenkavalier", eine der bekanntesten und beliebtesten Opern des Komponisten und damit eine der meistgespielten des 20. Jahrhunderts.

Uraufgeführt 1911 in Dresden, stieß die Oper bei den Journalisten zunächst auf Irritation. Das Publikum jedoch scheint schon früh fasziniert gewesen zu sein. So viele Berliner Opernfreunde wollten in die Dresdner Oper reisen, dass die Bahn Sonderzüge einsetzen musste, um den Ansturm zu bewältigen - die so genannten "Rosenkavalier-Züge

Am kommenden Samstag bringt NDR Kultur Donizettis "Liebestrank" aus dem Royal Opera House Covent Garden in London. Ursprünglich groß mit Rolando Villazon als Nemorino angekündigt, singt jetzt Stefano Secco.

NDR Kultur, Samstag, 01. Dezember 2007 - 20.00h

"Der Liebestrank“
Oper in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani
Nemorino: Stefano Secco, Tenor
Adina: Alexandra Kurzak, Sopran
Belcore: Ludovic Tézier, Bariton
Dulcamara: Paolo Ravanelli, Bass
Giannetta: Kishani Jayasinghe, Sopran
Chor und Orchester des Royal Opera House
Covent Garden
Ltg.: Mikko Franck

Als Adina steht Aleksandra Kurzak auf der Bühne, jene junge Sopranistin, die an der Staatsoper Hamburg auf sich aufmerksam gemacht hat und in sensationell kurzer Zeit die wichtigen Operbühnen der Welt für sich erobert hat: Salzburg, London, New York stehen längst in ihrem Terminkalender.

Zum Inhalt der Oper:
Adina wird von zwei Männern umworben. Vom schüchternen Nemorino und dem selbstsicheren Sergeanten Belcore. Doch sie weist beide ab. Nemorino besorgt sich ein Wundermittel, das angeblich bei der Angebeteten die Liebe weckt. Überzeugt von der Wirkung zeigt er Adina nach dem Genuß des Mittels die kalte Schulter. Sie ist darüber so erbost, daß sie trotzig verkündet, in Kürze den Sergeanten zu heiraten.

Nun wird für Nemorino die Zeit knapp. Mit einer weiteren Flasche des Liebestranks will er sich die Zuneigung seiner Adina sichern, doch ihm fehlt das Geld, den Trank zu kaufen. In seiner Verzweiflung läßt er sich von dem schlitzohrigen Belcore zum Militär anwerben. Inzwischen wird bekannt, daß der Onkel von Nemorino gestorben ist und dem Neffen ein beträchtliches Vermögen hinterlassen hat.

Sofort wird der reiche Erbe von allen Schönen des Dorfes umschwärmt. Adina ist eifersüchtig. Als sie jedoch erfährt, daß Nemorino den Liebestrank nur ihretwegen kaufen wollte, ist sie versöhnt. Sie sorgt dafür, daß Nemorino nicht zu den Soldaten muß und so kann das Liebespaar endlich heiraten.

(NDR Kultur sendet die Aufführung vom 26. November 2007.)

Anlässlich des 130. Geburtstages von Franz Schreker zeigt 1 Festival am kommenden Sonntag seine Oper "Der Schatzgräber" in einer Aufzeichnung aus der Hamburger Staatsoper:

Sonntag, 30.03.2008
EinsFestival - 14.00 - 16.30 (150 min.)

Der Schatzgräber
Oper von Franz Schreker (1878-1934)

Zitat

Der König ist in Sorge, da sich seine Frau über den Diebstahl ihres geliebten Schmucks grämt. Der Hofnarr verspricht ihm, den fahrenden Sänger Elis zu finden, der mit seiner Laute angeblich Schätze aufspüren kann.
Zur gleichen Zeit verzehrt sich auch die junge Els nach dem Schatz. Um diesen zu erlangen, lässt sie den ihr bekannten Dieb ermorden. Als kurz danach der fahrende Sänger Elis auftaucht und einen im Wald gefundenen Schatz - es ist der gesuchte Schmuck der Königin - spontan der schönen Els schenkt, wird ihm der Mord zugeschrieben.
Elis' Hinrichtung wird in letzter Minute durch einen Herold des Königs verhindert, der den Sänger zum Hof zitiert, um den Schmuck zu suchen.

Els schenkt Elis in einer Liebesnacht den Schatz, ohne ihm die Herkunft zu verraten, und erkrankt durch den Verlust des Schatzes. Als der wahre Mörder gefasst wird und alles gesteht, soll Els als die Auftraggeberin sterben. Der Hofnarr besteht auf seinem Lohn, sich für die Wiederbeschaffung des Schmucks, eine Frau aussuchen zu dürfen: er wählt Els. Als Els im Sterben liegt, holt der Narr Elis, der ihr mit seiner Laute ein letztes Lied singt.

Franz Schreker (1878-1934) war neben Richard Strauss der meistgespielte deutschsprachige Opern-Komponist nach dem Ersten Weltkrieg.
Sein erfolgreichstes Werk ist die Oper 'Der Schatzgräber'. Sie erlebte nach der Uraufführung in Frankfurt am 21. Januar 1920 bis 1932 die erstaunliche Anzahl von 50 Inszenierungen und war damit eine der meistgespielten zeitgenössischen Opern der zwanziger Jahre. Von den Nationalsozialisten als entartet verfolgt, geriet Schrekers Werk nach dem Zweiten Weltkrieg nahezu in Vergessenheit. Erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts erschienen seine Opern wieder auf den Spielplänen in Wien, Salzburg, Hamburg und anderen deutschsprachigen Städten.

'Der Schatzgräber' ist ein symbolbehaftetes Opernmärchen, dessen komplexer Inhalt u.a. die Themen Gier und schicksalhaftes Scheitern anhand der tragischen Hauptfiguren aufgreift.

Schreker komponierte nicht nur die vielfarbige und opulente Musik, für die er berühmt war, sondern verfasste auch das Textbuch wie bei allen seinen Opern selbst.

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EinsFestival zeigt eine Aufführung aus der Hamburgischen Staatsoper in einer Inszenierung von Günter Krämer aus dem Jahr 1989. Es wirken u.a. mit: Gabriele Schnaut, Sopran (Els); Josef Protschka, Tenor (Elis); Heinz Kruse, Tenor (Albi); Harald Stamm, Tenor (König); Peter Haage, Tenor (Narr). Es singt der Chor der Hamburgischen Staatsoper, es spielt das Philharmonische Staatsorchester Hamburg unter Leitung von Gerd Albrecht.

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Als Einführung in das Werk gibt es davor noch eine halbstündige Sendung zum Thema:

Sonntag, 30.03.2008
EinsFestival - 13.30 - 14.00 (30 min.)

Franz Schreker: Der Schatzgräber
Szenen aus einem Opernkrimi

Zitat

Franz Schreker (1878-1934) war neben Richard Strauss der meistgespielte deutschsprachige Opern-Komponist nach dem Ersten Weltkrieg. Sein erfolgreichstes Werk ist die Oper 'Der Schatzgräber'.

EinsFestival zeigt anlässlich seines 130. Geburtstages (23. März) vor der Ausstrahlung der vollständigen Oper eine Einführung in das Werk. Gerd Albrecht und die Sopranistin Gabriele Schnaut, die in dieser Inszenierung die Wirtstochter Els spielt, erläutern anhand von Ausschnitten der Aufzeichnung Inhalt und Charakteristik der klangsinnlichen Oper.

LG Harald

In der Schnitzler Inszenierung - also falsch inszeniert ist am 12.4. in arte um 20,15 Uhr.

Diese Aufführung nehme ich mir bestimmt nicht auf.

Der Ochs auf Lerchenau schaut aus, wie ein abgehalfterter Oberst aus einer Schnitzler Tragödie,

warum der Octavian hereingeritten kommt, weiß auch nur der Regisseur, und warum die Sophie den Rock fallen lässt?

Ich weiß es nicht, aber ich bin eben ein Staubi.

Liebe Grüße Peter aus Wien

Binnen einer Woche zweimal Rosenkavalier im Fernsehen - das nenne ich Kontrastprogramm: Nach der Salzburger Inszenierung mit Karajan am kommendon Montag, dem 14, April 2008, die Aufzeichnung aus Hamburg mit Simone Young:

Montag, 14. April 2008 um 22.50 Uhr Arte D

Der Rosenkavalier

Komödie für Musik in drei Akten
von Richard Strauss
Text von Hugo von Hofmannsthal

Marschallin: Melanie Diener, Sopran
Octavian: Lucy Schaufer, Sopran
Sophie: Ha Young Lee, Sopran
Baron Ochs: Peter Rose, Bass
Faninal: Jan Buchwald, Bariton
Leitmetzerin: Gabriele Rossmanith, Sopran
Valzacchi: Jürgen Sacher, Tenor
Annina: Renate Spingler, Alt
Ein Sänger: Wookyung Kim, Tenor

Regie: Michael Beyer
Dirigent: Simone Young
Licht: Marco Arturo Marelli
Inszenierung: Marco Arturo Marelli

Zitat

Mit der Premiere von "Der Rosenkavalier" eröffnete die Intendantin Simone Young am 18. November 2007 ihren Saison-Schwerpunkt an der Hamburgischen Staatsoper mit Opern von Richard Strauss. Richard Strauss (1864-1949) feierte mit dieser Oper einen seiner größten Erfolge: Er vermischte modernen Konversationsstil und klangliche Raffinessen mit teils eleganten, teils volkstümlichen Wiener Walzern. Opernregisseur Marco Arturo Marelli hat die Handlung in die Zeit kurz vor dem Ersten Weltkrieg verlegt und zeigt die Inszenierung mittels einer Drehbühne und eines übergroßen Spiegels aus unterschiedlichen Perspektiven. Entstanden ist eine musikalische Reise voller optischer Spielerei und traumhaft entrücktem Wohlklang.

An die Inszenierung dieser spätromantischen Oper wagte sich der international bekannte Opernregisseur Marco Arturo Marelli. Marelli, der auch für Bühnenbild und Licht verantwortlich ist, verlegt die Handlung in die Jahre vor dem Ersten Weltkrieg. Schon während der Ouvertüre wird die sich kontinuierlich von links nach rechts bewegende Drehbühne mit einer "wienerischen Maskerad" bespielt. Darüber hängt ein großer Spiegel, in dem sich nicht nur das Bühnengeschehen, sondern auch die wechselnden Bilder des Bühnenbodens spiegeln.
Im ersten Akt geht die üppige barocke Allegorie der Anfangsszene während der Monologe der Marschallin und ihrer kleinen Auseinandersetzung mit Oktavian in düstere Wolken über. Der zweite Akt ist bestimmt vom Schwarz-Weiß des Schachbretts, auf dem die verschiedenen Charaktere in ihren mal mehr, mal weniger vom Glück begünstigten Zügen agieren. Im dritten Akt macht sich herbstliche Stimmung mit jagenden Wolken breit. Das Schlussduett schließlich, in dem das glückliche Liebespaar Oktavian und Sophie auf dem Bett aus dem ersten Akt Platz nimmt, wird in frühlingshafte Farben getaucht. Der Kreis hat sich geschlossen.

Die Charaktere der Oper spiegeln die verschiedenen Leidenschaften des Menschlichen wider: der saftig-derbe, aber nie gewöhnliche Freier Ochs, der es eben liebt, mit etwas Nachdruck ans Ziel zu gelangen; die nicht resignierende, sondern den Lauf der Welt realistisch und etwas distanziert betrachtende Marschallin; der jugendlich aufbrausende und doch verletzliche, zum Manne heranreifende Octavian und die selbstbewusste und ihren Kopf durchsetzende Sophie.
Die sich kontinuierlich drehende Bühne, die das unaufhörliche Fließen der Zeit verdeutlicht, und die raffinierte Bühnengestaltung, die mittels des übergroßen Spiegels die Handlung nicht nur doppelt, sondern auch aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln zeigt, versprechen eine kurzweilige musikalische Reise, die den Zuschauer zum Nachdenken, aber auch zum Lachen bringt.

LG

Am 26. April live auf Radio Ö1 aus der Wiener Staatsoper:

La Traviata

D: Renato Palumbo
Violetta Valery ..... Krassimira Stoyanova
Alfredo Germont .....Pjotr Beczala
Giorgio Germont .....Zeljko Lucic

lg Severina